Nel video di oggi vedremo come convertire
un ritratto a colori in bianco e nero.
Ciao amici?
Mi chiamo Emilio Hernandez.
Bene, come vi dicevo all'inizio di questo video, oggi vedremo come
convertire un ritratto in bianco e nero partendo da quel ritratto a colori.
Bene, ci sono molte tecniche da seguire per
convertire una foto a colori in bianco e nero.
Ognuna di queste tecniche sarà migliore o peggiore, a seconda dell'immagine.
Nel nostro esempio di oggi useremo una tecnica
in cui applichiamo o utilizziamo la
"modalità laboratorio" della fotografia.
E bene, faremo casino.
Bene, siamo già in Photoshop.
Questo sarebbe il lavoro svolto su questa foto.
già convertito in bianco e nero, e questa sarebbe la foto di partenza.
Cancellerò il gruppo che contiene tutti i livelli per creare l'effetto.
Cancello e rimaniamo
solo con la foto.
Con la foto del nostro modello.
La prima cosa che voglio è una copia di questa immagine.
Ma non voglio una copia su un altro livello di questo stesso documento.
Quello che voglio è avere una copia del documento.
Vengo all'immagine.
Duplicate mi dice un nome, non mi interessa
il nome perché non lo userò affatto.
Quindi lo elimineremo.
Ora ho due documenti con la stessa immagine.
Ok, passiamo al secondo documento, quello che abbiamo creato copiando.
In questo documento la prima cosa che faccio è convertire l'immagine in
Modalità LABORATORIO.
Come puoi vedere, in linea di principio non c'è alcun cambiamento nella nostra immagine.
L'unica cosa che cambia è il modo in cui Photoshop lavorerà con i colori.
E ho intenzione di passare alla tavolozza dei canali.
Nella tavolozza dei canali quello che ho è il livello "luminosità".
della nostra immagine. E poi abbiamo uno strato 'a'
e un livello "b" che memorizza le informazioni sul colore.
Quindi abbiamo un altro livello dove è la somma di
tutti questi livelli, proprio come la modalità RGB.
Ricorda, avremmo un canale rosso, un canale blu e un canale verde.
Ed è apparso anche un canale che era la somma di tutto, che era il canale 'RGB'.
Ebbene, in questo caso abbiamo anche:
il canale della luminosità - 'L', il canale 'A', il canale 'B' e il canale 'lab'.
Quello che farò è posizionarlo sopra il canale Luminosità.
Premo 'Ctrl-A' per selezionare l'intera immagine e premo 'Ctrl-C'.
In questo modo ho semplicemente copiato questa immagine nella memoria del computer.
Vado all'altro documento iniziale, vado alla scheda
'livelli' e sui livelli premere 'Ctrl-V'.
Come puoi vedere, è stato creato per me un nuovo livello con quello che
avevamo copiato nell'altro documento: il livello del canale di luminosità.
E come puoi vedere, abbiamo già convertito la foto in bianco e nero.
Ma amico, diamo un po' più di profondità a questo bianco e nero.
Diamogli più contrasto.
Verrò ai canali.
Se ti posizioni su qualsiasi canale vedrai
che tutti mostrano le stesse informazioni.
Pertanto, posizionato su uno qualsiasi di essi, con la chiave
Tenendo premuto 'Control', clicco sulla miniatura del canale.
Photoshop ha creato una selezione.
Una selezione di illuminazioni.
Ma non voglio una selezione delle alte
luci, voglio una selezione delle ombre.
Quindi premendo 'Ctrl-Shift-I' inverto quella selezione.
Ora ho una selezione di ombre.
Mi posiziono sul canale RGB, torno sui layer e man mano
mi posiziono sul layer bianco e nero che abbiamo portato
dall'altro documento, creerò un nuovo livello di colore solido.
E selezionerò il colore nero.
Faccio clic su "OK" e, come puoi vedere ora, ho neri profondi su questa immagine.
La foto ha guadagnato molto in profondità.
Bene, vediamo come i colori neri siano troppo intensi.
Quello che ho intenzione di fare ora è cambiare la modalità di fusione.
Metterò una modalità di fusione su di esso.
Sovrapposizione o se voglio qualcosa di più morbido,
selezionare la modalità di fusione della luce soffusa.
In questo modo vediamo che i neri sono ancora molto intensi.
Abbasserò un po' l'opacità del livello.
Lo lascerò intorno all'80%.
Lascia che le strisce mostrino.
Cominciano a vedersi le strisce del cappello.
Ma voglio che i neri, ad esempio sulle
giacche, rimangano di un nero profondo.
D'altra parte, realizzando questo bianco e nero con questa tecnica,
possiamo dare una certa sfumatura di colore alla nostra immagine.
Se riapriamo il livello a tinta unita
facendo doppio clic sulla sua miniatura,
Cambiamo il colore di questo strato e vediamo come
possiamo dargli certe sfumature di rosso, per esempio.
Andare verso i verdi o verso i
blu, a seconda di ciò che vogliamo.
Nel mio caso, ad esempio, scatteremo la foto invece che
in bianco e nero, la convertiremo in una tonalità seppia.
Quindi lo lascerei lì più o meno
con quell'arancia e ora giocherei
con l'oscurità del mantello e potremmo lasciarlo lì.
Diamo ok?
E come puoi vedere, gli abbiamo dato una certa tonalità seppia
alla nostra immagine, inizialmente in bianco e nero.
E bene, avremmo finito di convertire la
nostra immagine a colori in bianco e nero.
Hai visto che è molto facile usare la modalità 'color
lab', usiamo il livello di luminosità che generiamo
in un documento diverso da quello su cui stiamo lavorando.
Portiamo quello strato di luminosità sulla nostra immagine.
Incolliamo quello strato di luminosità.
Andiamo ai canali e selezioniamo le aree scure.
Creiamo una selezione di aree scure e
Creo un livello di colore solido per esso, che avrà una maschera con la selezione.
In questo modo rendiamo i neri più neri, più profondi.
si aggiunge A
profondità e volume all'immagine.
Oppure possiamo dargli certe sfumature di colore, come è stato
il caso in cui l'abbiamo lasciato in una tonalità seppia.
Nella foto di esempio, che avevo precedentemente preparato, non
avevo effettuato questa modifica e la foto era in bianco e nero.
Non l'avevo fatto
virata ai toni seppia.
Infine, mi viene in mente che potremmo farlo poiché sarebbe un extra.
Abbiamo la foto, mi piace di più in bianco e nero.
Cambierò di nuovo la nostra immagine.
La porterò dai neri.
Con la foto in bianco e nero, otterrò un'immagine di risultato
di tutte le immagini che abbiamo finora: premendo 'Shift-Ctrl-Alt-E'.
C'è.
E su questa immagine, arriveremo al "filtro",
'altri', 'passa alto'.
Nel passaggio qualcosa gli daremo un raggio, in modo che le trame
della barba, della pelle del nostro modello siano più evidenti.
'Va bene'.
Metteremo questo livello in modalità di fusione, la "luce soffusa".
Come puoi vedere, con questo livello quello che facciamo è dare più fuoco all'immagine.
E bene, ecco il video di oggi.
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E ti aspetto nel prossimo video. Arrivederci.