Bonjour, comment allez-vous les amis ?
Pour ceux d'entre vous qui ne me connaissent pas, je m'appelle Emilio.
Aujourd'hui nous allons voir comment j'ai réalisé le montage associé
Halloween, que j'ai publié hier, le 31.
C'est très simple, vous verrez que cela ne prendra pas longtemps.
J'ai bien profité d'une photo prise dans mon studio avec
un spot et une chaise à laquelle j'ai ensuite ajouté
quelques images : un squelette, une citrouille et quelques
fantômes pour lui donner un peu le thème du moment.
Et bien, passons aux choses sérieuses.
Nous sommes déjà dans Photoshop.
Comme vous pouvez le constater, il s'agit du travail réalisé dans lequel, comme je
vous l'ai dit en arrière-plan, il s'agit d'une photo prise dans mon studio et ici
J'ai ajouté l'image floue que l'on voit en arrière-plan, les
fantômes qui font du public un squelette dansant et, bien sûr,
une citrouille à ne pas manquer à Halloween.
A tout cela j'ai ajouté un texte
de félicitation pour cette journée.
Commençons par le travail.
J'ai ici l'image à partir de laquelle nous avons commencé à nous séparer.
Comme vous pouvez le voir, c'est l'image d'un projecteur avec une chaise.
Et la première chose que nous
allons faire est de retirer cette chaise.
Comme toujours, pour ne pas travailler sur la photo originale, même si
dans ce cas cela n'a pas vraiment d'importance, je vais en créer une copie
de la photo initiale en appuyant sur « Ctrol-J ».
Maintenant je vais sélectionner l'outil "lasso", je vais sélectionner
'Fade' à zéro et je vais faire une sélection de chaise.
Je vais également laisser cette ombre projetée par la chaise dans la
sélection afin que vous puissiez également l'éliminer de la photo.
Comme il y a quelques zones intermédiaires et pour que
le travail de Photoshop soit meilleur, je vais éliminer
une zone intérieure des pieds de la
chaise en appuyant sur la touche « Alt ».
Comme vous pouvez le voir, le signe moins est marqué sur l'icône du pointeur
et ce qu'il va faire maintenant, c'est soustraire de la sélection actuelle.
tout ce que je sélectionne maintenant.
Voyez-vous comment tout ce que je note est soustrait de la sélection initiale ?
Je vais ajuster un peu plus la sélection, je vais sélectionner ici en m'ajustant
toujours davantage à ce qu'est la chaise, pour qu'il y ait moins de zones
remplir.
Et une fois la sélection faite, je vais venir éditer et je vais sélectionner
l'option « Remplir », qui, comme vous pouvez le voir, son raccourci clavier serait « Maj-F5 ».
Je vais choisir de le remplir en fonction du contenu et laisser le reste tel quel.
J'appuie sur « Ok » et laisse Photoshop fonctionner.
Appuyez sur « Ctrl-D » pour supprimer la sélection et, comme vous pouvez le constater, elle a fait un excellent travail.
D'accord, puisque je veux laisser plus de surface à droite de ce focus, ce que je
vais faire maintenant, c'est le déplacer vers la gauche, pour laisser plus de surface.
surface libre pour ensuite ajouter le squelette.
Comme vous pouvez le voir, l'image originale apparaît ci-dessous.
Pour couvrir toute cette zone je vais sélectionner la zone qui
n'a pas de contenu et comme avant je vais la remplir à nouveau.
selon le contenu : 'Maj-F5'.
Comme je l'ai dit, le raccourci clavier nous amène au même endroit
et nous allons le laisser se remplir en fonction du contenu.
On clique à nouveau sur 'ok', on laisse Photoshop fonctionner.
Il a comblé le vide qui manquait sur la photo.
Ce que je vais faire maintenant, c'est apporter tous les
éléments que j'ai vu et qui étaient dans la composition.
J'ai les trois éléments dont j'ai besoin ouverts.
Je me positionne dans le document squelette
et je vais sélectionner l'outil 'sélection'.
Je clique sur l'image du squelette et la
fais glisser vers notre document de travail.
Voilà, nous l'avons.
Nous avons déjà le premier élément.
Je vais appeler ce calque "squelette" et
j'appellerai le calque d'arrière-plan "Arrière-plan".
Je vais maintenant amener ce groupe de fantômes qui se trouvaient derrière le squelette.
Je me positionne sur le document des fantômes, et
comme avant je clique sur l'image et la fais glisser
à notre document de travail et nous y sommes.
Et enfin, nous n’allons pas ramener l’image de la citrouille.
Comme avant.
Je vais au document que j'ai ouvert avec la citrouille, je
clique sur l'image et je l'amène au document de travail.
Si vous regardez l'ordre des photos, je vois que
la citrouille est cachée derrière le squelette.
Dans ce travail, cela n'a pas d'importance car le squelette
ne sera pas devant, mais si nous voulons maintenir l'ordre
plus ou moins
semblable à celui qu'ils ont
objets dans l’image, la citrouille
doit être devant le squelette.
Je vais sélectionner le calque de citrouille, le
tracer et le placer au-dessus du calque de squelette.
Je vais appeler cette couche « citrouille ».
Eh bien, nous avons maintenant les trois images ici.
Je vais cacher l'image de la citrouille, je vais cacher l'image du squelette
et je vais me concentrer maintenant sur le placement de l'image des fantômes.
Si vous regardez l’image initiale, les fantômes
étaient en arrière-plan, comme cachés dans l’obscurité.
Par conséquent, je dois rendre cette image beaucoup plus sombre.
Ce que je veux, c'est que seule la silhouette des fantômes soit vue, donc la
première chose que je vais faire est de me positionner sur le calque des fantômes.
et je vais le mettre en
mode de fusion "raster".
Ce que fait le mode « raster » : il rend les couleurs
sombres non visibles et les couleurs claires visibles.
De cette façon, nous avons vu comment la zone sombre de la
photo de l'image des fantômes n'est presque pas visible.
On le voit encore un peu car ce fond n'est pas vraiment noir.
Nous allons ajouter un calque de niveau, que nous voulons affecter
uniquement les fantômes, nous allons donc activer le masque d'écrêtage
et nous allons assombrir cette image pour que tout cet arrière-plan soit plus noir et ne soit pas visible.
Nous allons venir et nous allons fermer la
sortie pour que ce fond devienne plus sombre.
Nous allons fermer les noirs aussi et comme vous pouvez le constater, tout ce bord est en train de disparaître.
On assombrit aussi un peu les lumières moyennes, même si si je vais
trop bas je perds un peu de définition, il faut faire attention.
En baissant les tons moyens je vais
continuer à baisser un peu plus les noirs.
Comme je vois qu'il y a trop de contraste dans l'image, je ne vais plus baisser les
noirs et ce que je vais faire, c'est ajouter un masque de calque au calque fantôme.
Je me positionne sur le calque fantôme et j'appuie sur un nouveau masque de calque.
Je me positionne au-dessus d'elle.
Je vais sélectionner le pinceau à
pointe ronde avec une dureté de 0%
Je vais supprimer cette frontière
pour qu'elle ne soit pas visible. Voilà.
Ci-dessous aussi.
Comme vous pouvez le constater, nous avons supprimé
le bord visible sur la photo originale des fantômes.
Puisque ces fantômes sont trop présents, ce que je vais
faire maintenant c'est baisser l'opacité et la laisser
environ 60 %.
Arrondi à 65%.
Concentrons-nous maintenant sur le squelette.
Activons la couche squelette et voilà.
Comme dans le cas précédent, son fond est noir et on pourrait faire de même.
Nous pourrions venir sélectionner le mode intrigue.
Mais que se passe-t-il ?
Qu'on se retrouve avec une traparité et on voit quelques auréoles autour du squelette.
Cela n'en vaut pas la peine pour nous. Dans ce cas, ce que je vais faire, c'est autre chose.
Je vais le mettre en mode normal et je vais
sélectionner l'outil 'sélection d'objet'
et je vais sélectionner l'option « sélectionner le sujet ».
Je vais vérifier, dans un premier temps, que j'ai choisi que le
processus soit exécuté dans le cloud, que les résultats sont meilleurs.
Maintenant oui, je clique sur l'option sélectionner le sujet et je
laisse Photoshop travailler et là nous avons une sélection du squelette.
Comme je suis positionné sur le calque, je vais créer un nouveau
"masque de calque" et là nous avons notre squelette auquel
nous avons supprimé l'arrière-plan.
Nous allons placer le squelette dans la position que nous souhaitons.
Nous allons en rester là.
Comme vous pouvez le constater, je vais m'approcher pour voir si je dois corriger quelque chose
dans la sélection qu'il a faite dans Photoshop et il a vraiment fait une sélection parfaite.
Donc je ne vois pas sans rien à retoucher.
De toute façon, comme le fond était noir, quelque
chose n'a pas été nettoyé car il se fond dans le fond.
Cela n'a pas non plus de gros problème.
Je vais faire un zoom arrière sur l'image et j'ai déjà mon squelette en position.
Si j'avais ce squelette ici dansant ou une personne dansant,
Une ombre apparaîtrait en dessous en raison de l'effet de cette mise au point.
Donc,
en appuyant sur « Ctrol-nouveau calque ».
Comme vous pouvez le voir, un calque est créé en dessous.
Je vais mettre ce nouveau calque en mode de fusion « multiplier ».
Je sélectionne un pinceau avec 0% de dureté, je vais
prendre un débit autour de 10% et ce que je vais faire
c'est que je vais maintenant sélectionner la couleur
de premier plan d'une couleur sombre dans l'image, donc
Assurez-vous que cette ombre a le même ton que l’ombre originale de la photo.
Je prends l'outil « compteur de gouttes » et sélectionne un
point où il y a une ombre sur la photo, comme cela peut être ici.
Maintenant je passe à mon pinceau avec la sélection que je viens de
faire et très doucement je vais créer une ombre sous le squelette.
Cette ombre devrait aller vers la droite, puisque le foyer
enverra cette lumière qui viendra dans cette direction.
Je la vois trop en bas.
Je vais sélectionner l'outil
'sélection' et je vais sortir du squelette.
Peut-être que cette ombre est trop envahissante.
Je vais donc baisser l'opacité
jusqu'à une valeur qui me semble réaliste.
C'est parfait là-bas.
Je vais appeler ce calque « ombre du squelette ».
Je vais sélectionner le calque squelette
et le calque d'ombre squelette, appuyez sur "Ctrl-G" et cela créera un groupe pour moi.
Je vais appeler ce groupe « Esqueleto ».
Je vais maintenant travailler sur la couche de citrouille.
Je me positionne sur le calque citrouille, laisse le calque être
visible et je vais placer la citrouille là où je veux qu'elle soit.
Si vous vous en souvenez, c'était élevé.
C'est plus ou moins un problème ici.
Je vais sélectionner la citrouille pour supprimer l'arrière-plan dont elle dispose.
Je sélectionne l'outil de sélection d'objet et je
vais sélectionner l'option 'sélectionner le sujet'.
Je laisse Photoshop faire le travail.
Et il y a la sélection que vous avez faite de la citrouille.
Positionnez-le sur le calque citrouille, créez son
masque de calque et voilà la citrouille d'arrière-plan.
Je pense que je vais baisser un peu plus l'image.
Avant de continuer à télécharger
l'image, ce que je vais faire
Il s'agit de créer une ombre en dessous qui le fait entrer en contact avec le sol.
Si vous regardez, le squelette donne la sensation de léviter car
l'ombre n'est pas en contact avec l'objet qui génère cette ombre.
Dans le cas de la citrouille, la citrouille repose sur le sol, j'ai donc
besoin que cette ombre soit plus intense et proche de la citrouille.
Je vais me positionner sur la couche de potiron comme avant.
Je vais appuyer sur "Ctrl-nouveau calque".
Un calque est créé en dessous.
Je vais le régler sur le mode de fusion « multiplier » et utiliser la
couleur que nous avions déjà sélectionnée pour créer l'ombre précédente,
en sélectionnant le pinceau avec les paramètres
qu'il avait lors de l'ombre du squelette.
Je zoome sur l'image et je vais peindre cette
ombre que la citrouille aura en dessous.
Voilà.
Si vous voyez Photoshop, une bordure claire
a été laissée sur le bord de la citrouille.
je vais me positionner sur la couche de citrouille
et je vais voir si je peux l'éliminer en utilisant le « filtre minimal des autres ».
C'est parfait là-bas.
Vous avez supprimé vos bordures que vous aviez créées peut-être avec '2' c'est trop.
Je verrai avec '1'.
Eh bien, avec '1'
mieux.
Nous cliquons sur « ok » et nous avons maintenant cette image de la
citrouille avec son ombre en dessous et l'arrière-plan qu'elle a supprimé.
Comme dans le cas précédent.
Je vais sélectionner la citrouille et ce calque, que je vais appeler Pumpkin Shadow.
Je sélectionne les deux calques, 'Ctrl-G' et je vais appeler ce groupe 'citrouille'.
Une fois ce groupe sélectionné, je vais mieux positionner la citrouille.
Je pense qu'il vaut mieux aller un peu plus à droite et ce
que je vais faire maintenant, c'est créer cette réflexion.
qui montrait la citrouille dans l'image originale que je vous ai montrée.
Je vais déployer le groupe, je vais me positionner
sur la couche citrouille, je vais le donner
'Ctrl-J' pour créer une copie du calque citrouille.
Je vais appeler cette copie « citrouille feflex ».
Je vais inverser l'image de la citrouille.
Je vais venir à l'édition-transformation-retournement vertical.
Comme vous pouvez le voir, il a renversé ma citrouille.
je vais fermer la fenêtre
histoire qui enlève une partie de ma fenêtre.
Je vais appeler cette couche « reflet de citrouille ».
Je vais également faire glisser ce calque sous le
calque citrouille en utilisant l'outil "sélection".
Je vais le placer dans la position où je
veux que ce reflet soit, qui peut être ici.
Mais que s’est-il passé ?
J'ai perdu l'ombre car le « reflet de la citrouille
» doit être en dessous de l'image de l'ombre.
Là, l'ombre sur le reflet de la citrouille est bien meilleure.
Je vais appuyer sur 'Ctrl-T' et je vais aplatir un peu cette image.
De mon point de vue, un reflet devrait paraître un peu plus aplati.
Appuyer sur OK'.
Maintenant je vais en venir à l'opacité de cette fenêtre et je
vais baisser l'opacité de la fenêtre, puisque c'est un reflet,
Ce n’est pas une image réelle et doit être quelque chose d’éthéré.
De plus, puisqu'il s'agit d'un reflet, ce reflet de la citrouille devrait paraître quelque peu flou.
Je vais accéder à Filtre-Flou et sélectionner « Flou gaussien ».
Ici, je vais sélectionner un petit flou.
Nous allons voir...
plus ou moins par là.
Ben oui, je pense que là on permet et permet de voir
et de perfectionner, je vais laisser ce flou à 1,5.
Et un autre effet que cette réflexion a sur nous est que plus la citrouille est proche,
plus la citrouille sera appréciée et plus elle sera éloignée, moins elle sera appréciée.
Donc, pour créer cet effet, je vais d'abord supprimer
ce masque du calque « reflet de citrouille ».
Je clique sur le masque de calque, celui avec le reflet
citrouille, et je le fais glisser vers la poubelle.
Maintenant, je dois lui dire si je veux qu'il enlève ce masque,
soit annuler cette demande de retrait du masque, soit appliquer le masque...
Je vais cliquer sur « appliquer le masque ».
Et il ne nous reste que l’image de la citrouille.
Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter un masque
de calque et je vais sélectionner l'outil "Dégradé".
Je vais sélectionner un dégradé de base, celui qui va du noir au blanc.
Positionné sur le bord de l'image du reflet de la
citrouille, j'embroche et tire vers la citrouille et ainsi,
Comme vous pouvez le constater, cette zone la plus proche du bord de la photo est masquée.
Jouer avec ce tendeur.
Ce que nous pouvons faire, c'est quel point de transition
intermédiaire est plus ou moins proche de la citrouille.
Je vais en rester plus ou moins là.
Je pense que ça va.
Je vais fermer le groupe citrouilles.
Je vais maintenant déplier le groupe « squelette » et je vais
aussi créer une réflexion, comme dans le cas de la citrouille.
Je vais me positionner sur le squelette, appuyer sur 'Ctrl-J'.
Puisque je sais que je n'aurai pas besoin du fond squelette,
Je vais supprimer le masque de calque maintenant.
Je clique sur le masque de calque et le fais glisser vers la corbeille.
Je dis « appliquer » comme dans le cas précédent.
Comme vous pouvez le constater, il me reste l’image du squelette seul, sans arrière-plan.
Je vais venir éditer-transformer et « retourner verticalement ».
Comme vous pouvez le voir, cela a bouleversé mes os.
Je vais positionner ce squelette en dessous du squelette et de
l'ombre du squelette, mais à l'intérieur du groupe des squelettes
à l'aide de l'outil de sélection.
Effectivement dans l'image originale je n'avais pas fait
ce reflet qui est à peine visible, mais bon, d'après
J'étais en train d'enregistrer la vidéo, je pensais qu'elle pourrait être meilleure.
Je vais appuyer sur 'Ctrl-T' et je vais rendre ce squelette plus plat, plus aplati.
J'appuie sur 'OK' et je vais baisser son opacité...
Je vais le laisser là.
Je vais ajouter un 'masque de calque', je vais aller
dans l'outil 'dégradés' et comme dans le cas précédent,
Depuis le bord, je vais cliquer jusqu'à l'endroit où se termine le pied du squelette.
Et maintenant en jouant avec ce tenseur, j'édite
la transition de la transparence de réflexion.
Je vais en rester plus ou moins là.
Je vais baisser un peu l'opacité pour que ce ne
soit pas si évident, car il est également surélevé.
C'est pourquoi la réflexion doit être plus faible.
Je vais en rester là, 25%,
bien mieux que 15%.
Voilà, faites-le très faible.
Mais cette réflexion, je pense, est trop en retard.
Avec calque de copie squelette.
Je vais sélectionner l'outil 'sélection'
Et je vais abaisser un peu ce pied, jusqu'à ce que je le place dans
une position qui me semble plus réaliste, qui pourrait être là.
Je vais appeler cette couche
« réflexion du squelette ».
Je vais fermer le groupe squelette et comme vous pouvez le voir
j'ai déjà placé ma citrouille avec son reflet, mon squelette
placé avec son reflet et les fantômes en arrière-plan placés.
Je vais régler l'éclairage des fantômes pour que cette
lumière sortant du projecteur illumine ces fantômes.
Même si je vois que ce fantôme ici est plus grand
que celui derrière le squelette qui est couvert.
Par conséquent, cela inversera l’image.
Modifier-transformer-retourner horizontalement.
Ainsi, le fantôme qui était le plus grand est plus visible
et celui-ci, plus petit, est derrière le squelette.
Je vais maintenant placer les
fantômes pour que cet éclairage
du projecteur est réaliste et
simule celui qui éclaire les fantômes.
Et je le laisserais là.
La seule chose que je vais réduire un
peu plus l'opacité, peut-être jusqu'à 50%.
Parfait.
Ça y est, nous avons ces fantômes en arrière-plan qui sont à peine
visibles et nous y sommes parvenus en baissant l'opacité de leur calque.
Je vais donner à cette ampoule une tonalité de couleur, afin que sa
température ressemble à la température de couleur de la citrouille.
Je vais sélectionner la pipette et je vais sélectionner une
couleur de ces oranges foncées qui se trouvent sur la citrouille.
Parfait, je vais me positionner au dessus du
calque de focus et ajouter un nouveau calque.
Je vais sélectionner mon pinceau avec une dureté de 0%.
Je vais l'aplatir pour que son inclinaison coïncide avec
celle du focus et je vais faire un simple clic au milieu.
Désolé, j'ai oublié un détail.
Je vais appuyer sur 'Ctrl-Z', je vais sélectionner le débit à 100% et je vais répéter la tâche.
Cliquez au milieu et comme vous le voyez, j'ai
créé là, au centre, une sorte d'éclairage orange.
Je vais mettre ce calque en mode de fusion « multiplier ».
Et maintenant je vais créer un autre nouveau calque, que je vais également
mettre en mode de fusion « multiplier », je vais agrandir le curseur.
de sorte qu'il occupe
toute l'attention.
Je clique et comme vous le voyez, nous avons cette lumière qu'émet l'ampoule orange.
Nous allons réduire l'opacité de ce calque et du premier.
Quant à la deuxième, je l'aime bien, mais je
n'aime pas beaucoup la première couche au centre.
Je vais me positionner sur le « calque 1 » et le passer en mode fusion.
Je vais le mettre en mode de fusion « couleur ».
Voir?
Voici à quoi ressemble cette lumière avec un certain ton orange.
Peut-être que dans la « couche 2 », je dois augmenter un
peu plus l'opacité et je vais la laisser autour de 70 %.
Je vais prendre ces deux calques 'Ctrl-G' et je vais les appeler 'focus light'.
Le squelette est encore trop blanc, donc je vais le
mettre au dessus de tous les calques, au dessus du calque
citrouille, qui est la première, et je crée une couche de couleur uniforme.
Depuis que j'ai sélectionné la couleur de premier plan, la couleur sur laquelle
j'ai cliqué pour la citrouille, le calque avec cette couleur apparaît déjà.
Et maintenant, je vais mettre ce calque en mode de fusion « couleur ».
Comme vous pouvez le constater, tout est devenu orange, mais c’est un orange trop intense.
Je vais aller au calque, à l'opacité et je vais baisser l'opacité.
Et ce que je veux, c'est que l'image ait un certain
ton orange, mais pas que l'image soit orange.
Ce que je veux vraiment, c'est donner un peu de chaleur à cette température de couleur.
Peut-être que je vais le laisser autour de 15 %.
Maintenant, je vais
y ajouter du texte.
Je vais vous féliciter pour Halloween.
Je sélectionne l'outil 'texte', clique sur l'écran et apparaît
le 'lorem ipsum' que je vais remplacer par 'Happy Halloween'.
Ok, je confirme le texte et maintenant en cliquant sur la
sélection je vais placer ce texte là où il me convient le mieux.
Comme vous le voyez, le squelette est en avance, et cela ne peut pas être le cas.
Il faut que ce soit derrière.
Je vais prendre la cape 'Joyeux
Halloween' et je vais la passer
sous le squelette.
Maintenant, c'est parfait.
Je vais double-cliquer sur ce calque pour ouvrir les styles de calque.
Je vais zoomer, je vais ajouter qu'il a "du biseau et du relief".
Comme vous pouvez le constater, un cercle de lumière se crée autour d’elle, un halo de lumière.
Je choisis l'option 'biseau et relief'
et je vais d'abord jouer avec la profondeur...
Je pense que c'est trop.
Peut-être avec 50...
beaucoup mieux.
D'accord, je vais laisser la taille car elle était très petite.
Deux. Je vais le laisser à 4 heures et je vais
le laisser pour qu'il monte et sorte vers l'avant.
Nous appuyons sur « ok ».
Maintenant, je vais créer une copie de cette image.
'Ctrl-J' Nous avons une 'Joyeuse Halloween Copie'.
Je vais supprimer les styles de calque de cette image...
Sur le calque, faites un clic droit sur "Supprimer les styles de calque".
Maintenant, je vais en venir à l'édition-transformation-retournement vertical.
Comme vous pouvez le constater, l’image a été bouleversée.
Je sélectionne l'outil de sélection, excuse la
redondance, clique sur notre texte et le vois placé.
Je vais appeler cette couche « Réflexion ».
Joyeux Halloween' et je vais le positionner sous le calque 'Joyeux Halloween'.
Puisqu'il reflète le fond de ce texte, je vais appuyer sur 'Ctrl-T',
Je vais sélectionner "clic droit" et je vais sélectionner l'option "perspective",
ce qui ne me le permet pas car je suis en mode texte d'échappement.
Et maintenant je vais cliquer sur ce calque et je vais le pixelliser.
Et maintenant, 'Ctrl-T', bouton droit et perspective.
Maintenant, je peux déformer ce texte avec la perspective qu'aurait cette image.
Comme elle est trop haute, j'appuie sur le bouton
droit, je sélectionne « l'échelle » et je la raccourcis.
Comme dans le cas précédent, filtre-flou
et « flou gaussien ».
Bon écoute, je pense qu'on va laisser le
flou qu'on avait avant, qui est un peu moins.
D'accord, nous allons en rester là. 'D'accord'.
Je sélectionne l'outil 'dégradé' et je vais ajouter 'réflexion' au calque
Joyeux Halloween’ un masque cape.
Ce masque de calque, je clique sur la pointe et je vais monter
avec la lettre majuscule enfoncée, pour ne pas le tordre,
à l'endroit où je veux créer ce dégradé.
En jouant avec ce tenseur, je vois comment je gère ce dégradé
sans plus attendre, proche des blancs ou plus proche des noirs.
Comme vous le savez, le blanc montre ce qu’il y a dans ce calque et le noir le cache.
Je ne vais pas le laisser plus ou moins au centre.
Je vais maintenant baisser
un peu l'opacité du calque.
Je vais cliquer sur l'outil
de sélection unique et je vais
rapprochez un peu ce
texte et je vais en rester là.
Je m'éloigne désormais de l'image.
Voilà, notre composition Halloween est maintenant terminée.
Tout d'abord, je vais récupérer les deux calques de texte, faites un clic droit, appuyez sur Ctrl-G'.
Je vais appeler ce groupe « Texte ».
Je me positionne maintenant sur le calque de remplissage couleur qui est
au-dessus de tous et je vais appuyer sur « Shift-Ctrol-Alt-E ».
De cette façon j'obtiens une accumulation de toutes les couches en dessous.
Pourquoi est-ce que je veux cette image que je viens de créer ?
Eh bien, je vais zoomer sur l'image pour que vous puissiez la voir.
Puisque j'ai réuni quatre images différentes, de qualités différentes, ce
que je souhaite, c'est qu'elles aient toutes à peu près la même qualité.
Je vais ajouter du bruit à cette image pour unifier la qualité de chacune d'elles.
Je vais en venir au filtre-bruit, « ajouter du bruit ».
Je vais ajouter un bruit autour de '1.5',...
Je vais le laisser à « 1,3 ».
Et de cette manière nous avons plus ou moins unifié la qualité des quatre images.
Eh bien, c'est tout pour la vidéo d'aujourd'hui. J'espère que tu l'a aimé.
Si ça s'est passé comme
ça, donne-moi ton "j'aime",
Abonnez-vous à la chaîne si ce n'est pas déjà fait et je vous attends dans la prochaine vidéo.
À bientôt!