Bill Brandt (3 mai 1904 - 20 décembre 1983) était un photographe britannique connu pour ses images en noir et blanc des contrastes sociaux dans la société britannique et ses images déformées. de nus et de paysages. Il a également pris des photos en tant que photojournaliste.

Il est né à Hambourg le 3 mai 1904, son père était britannique et sa mère allemande. Il a commencé très tôt à étudier le dessin avec l'architecte tchèque K. E. Ort, même si une grande partie de sa formation s'est déroulée à Vienne. Pendant son enfance, la Première Guerre mondiale se déroulait, donc à la fin de celle-ci, il a adopté la nationalité britannique car il y avait une inégalité des chances s'il avait la nationalité allemande.

Peu de temps après, il contracta la tuberculose pour laquelle il fut soigné pendant plusieurs années dans un sanatorium à Davos en Suisse sous la garde du Dr Eugénie Schwarzwald. Dans cette ville régnait une grande atmosphère artistique et littéraire. Une fois guéri, il s'installe en Autriche avec un frère qui l'encourage à prendre des photos et lui présente Ezra Pound, qui en 1928 est son premier modèle. Il a été impressionné par le talent de Brandt et l'a présenté à Man Ray qui lui a donné un poste d'assistant où il a été pendant trois mois.

Commencer son travail d'assistant photographe à Paris, il a été très impressionné par le mouvement surréaliste. Après un voyage avec sa femme Eva, il s'installe à Londres en 1931, où il commence à réaliser un travail documentaire sur les différences sociales de la société britannique et les contrastes qu'elles engendrent ; ainsi que les problèmes de chômage dans les mines. Dans ces photos, vous pouvez voir l'influence de Man Ray, André Kertész, Eugène Atget et dans les photos de nuit londoniennes de son ami Brassaï et de son travail parisien.

Ces travaux ont été publiés dans plusieurs livres : The English at Home en 1936 et A Night in London en 1938. La même année, il publie le livre A Camera in London, qui rassemble plusieurs de ses approches photographiques. Parmi certaines des idées qu'il a soulevées tout au long de sa vie, citons :

• Un photographe doit posséder et conserver les facultés réceptives d'un enfant regardant le monde pour la première fois.
• Je pense qu'un bon portrait doit exprimer quelque chose du passé de la personne et faire allusion à quelque chose de son avenir.
• Souvent j'ai l'impression d'avoir déjà vécu une situation, alors j'essaie de la représenter telle que je m'en souviens.
• Seul l'agrandissement me permet de terminer mon travail de composition. Je ne vois pas pourquoi cela altérerait la véracité de la photo.

A partir de 1937, il publie régulièrement dans des magazines tels que Harper's Bazaar, Lilliput, Picture Post et The Bystander. Ses rapports les plus connus traitaient des inégalités sociales au Royaume-Uni. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il travaillait pour le gouvernement britannique en photographiant la vie nocturne de la population londonienne pendant les bombardements, à cette époque, il réussit à photographier la ville sans les gens.A la fin de la guerre, son style a progressivement changé du reportage graphique à la photographie de paysages, de nus et du corps humain avec l'utilisation de grands angles et de points de vue insolites. Il a également réalisé des portraits d'artistes britanniques pour Lilliput, Picture Post et Harper's Bazaar.

Dans ces œuvres, son intérêt pour le surréalisme est revenu, ce qui l'a conduit à passer en revue la photographie de nu dans son livre Perspective de nus, dans lequel il utilise les objectifs grand angle pour obtenir des images déformées. et des nus sculpturaux avec une grande profondeur de champ spectaculaires.Il se consacre également à la photographie de personnages avec des environnements et des arrière-plans paysagers qui lui donnent une configuration surréaliste. Parmi les personnes représentées figurent Pablo Picasso, Francis Bacon, Graham Greene et Peter Sellers.

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Les paysages ont d'abord été réalisés dans des espaces privés mais plus tard il a utilisé les plages de Normandie ou la Baie des Anges à Nice. Au cours des dernières années de sa vie, il enseigne au Royal College of Art et expose son travail; Il participe ainsi à l'exposition The Family of Man invitée par Steichen et en 1979 il est récompensé par la Royal Photographic Society et peu avant par la Royal Society of Arts. Il est décédé le 20 décembre 1983 des suites d'un diabète qui traînait depuis plus de quarante ans.

Son travail a été très influent au cours de la seconde moitié du XXe siècle. Sa première exposition monographique en Espagne a eu lieu en 2008 à Photoespaña, même si auparavant certaines de ses œuvres pouvaient être vues dans des expositions collectives, comme Foco 86 en 1986 au Círculo de Bellas Artes à Madrid. En 2021, la Fondation Mapfre a exposé, d'abord à Barcelone​ puis à Madrid​, une vaste rétrospective de son travail, avec 186 photographies imprimées par l'artiste lui-même.

(Source Wikipédia)

Voir quelques-unes de ses photos

Parfois, c'est une question de chance, le photographe ne pouvait pas attendre ou les attendre. Parfois, ils sont une question de patience, attendant qu'un effet se répète qu'il a vu et manqué ou qu'il anticipe.