Phrases photographes célèbres

Il est plus important de cliquer avec les gens qu’avec la caméra.

Le plus important n’est pas l’appareil photo, mais l’œil.

Dans la photographie il y a une réalité si subtile qu'elle devient plus réelle que la réalité.

Partout où il y a de la lumière, on peut photographier.

Voir ne suffit pas, il faut ressentir ce que l'on photographie.

L'alphabet n'est pas important. L'important est ce que vous écrivez, ce que vous exprimez. Il en va de même pour la photographie.

Les meilleures images sont celles qui conservent leur force et leur impact au fil des ans, quel que soit le nombre de fois qu'elles sont visionnées.

Le plus difficile en photographie, c’est d’être simple.

Je crois que le contenu émotionnel est l'élément le plus important d'une image, quelle que soit la technique photographique.

Tout le monde a un point de vue. Certaines personnes appellent cela du style, mais ce dont nous parlons vraiment, ce sont les entrailles d'une photographie. Lorsque vous faites confiance à leur point de vue, c'est là que vous commencez à prendre des photos.

Ceux qui veulent être des photographes sérieux vont vraiment devoir éditer leur travail. Vous devrez comprendre ce que vous faites. Et vous allez devoir faire plus que simplement tirer, tirer, tirer. Arrêter de regarder votre travail est la chose la plus importante que vous puissiez faire.

L’important n’est pas la façon dont le photographe regarde le monde, mais sa relation intime avec lui.

Limitez vos outils, concentrez-vous sur une chose et faites-la fonctionner… Vous devenez très inventif avec les restrictions que vous vous imposez.

Il y a toujours deux personnes dans chaque tableau : le photographe et le spectateur.

Une bonne photographie s’obtient en sachant où se situer.

Il n’y a rien de pire que l’image claire d’un concept flou.

L’élément le plus important d’une caméra est les 12 pouces derrière elle.

Photographier avec sincérité et efficacité, c'est voir sous les surfaces.

Vous ne faites pas de la photographie uniquement avec l'appareil photo. Vous le faites avec toutes les images que vous avez vues, avec tous les livres que vous avez lus, avec toute la musique que vous avez entendue et avec toutes les personnes que vous avez aimées.

Une photo ne se prend pas, elle se crée.

Il n’y a pas de règles pour de bonnes photographies, ce sont juste de bonnes photographies.

La photographie, en tant que puissant moyen d'expression et de communication, offre une variété infinie de vues, d'interprétations et d'exécutions.

La photographie de paysage est le test suprême du photographe, et souvent la déception suprême.

De nombreux photographes pensent que s'ils achètent un meilleur appareil photo, ils pourront prendre de meilleures photos. Un meilleur appareil photo ne fera rien pour vous si vous n'avez rien dans la tête ou dans le cœur.

La photographie, comme nous le savons tous, n’est pas réelle du tout. C'est une illusion de réalité avec laquelle nous créons notre propre monde privé.

N'arrêtez jamais de chercher, peu importe où vous êtes, il y a de bonnes images partout.

Une photographie doit être agréable, joyeuse et belle. Il y a déjà beaucoup de choses ennuyeuses dans la vie.

L'élément le plus important d'une photographie ne peut pas être défini.

L'image seule peut représenter le présent. Une fois photographié, le sujet fait partie du passé.

Il existe de nombreux professeurs qui pourraient vous ruiner. Avant de vous en rendre compte, vous pourriez être une pâle copie de tel ou tel professeur. Vous devez évoluer par vous-même.

La photographie aide les gens à voir.

Le défi pour moi a été de voir d'abord les choses telles qu'elles sont, qu'il s'agisse d'un portrait, d'une rue ou d'un bal. En un mot, j'ai essayé d'être objectif. Je ne fais pas référence à l'objectivité d'une machine, mais à celle d'un être humain sensible avec ses critères mystérieux et personnels. Le deuxième défi a été d'imposer de l'ordre aux choses que je vois, de fournir le contexte visuel et le cadre intellectuel, qui est pour moi l'art de la photographie.

Le photographe est l'être contemporain par excellence ; A travers son regard, le présent devient le passé.

J'ai pris la photographie comme un canard dans l'eau. Je n'ai jamais voulu faire tout le reste. L’enthousiasme pour le sujet est la tension qui me pousse à surmonter la montagne de servitude nécessaire pour produire la photographie finale.

Peu importe à quel point vous jouez avec les couleurs ou les papiers d’impression, rien ne transformera une photographie ordinaire en autre chose qu’une photographie ordinaire.

Je ne m'intéresse ni aux règles ni aux conventions : la photographie n'est pas un sport.

On devient photographe lorsqu'on a surmonté les soucis de l'apprentissage et que, entre ses mains, l'appareil photo devient une extension de soi-même. Alors la créativité commence.

La photographie est le seul langage qui peut être compris et compris dans le monde entier.

Vous ne pouvez pas apprendre aux gens à prendre des photos, ils doivent l'apprendre de la meilleure façon possible. Ils peuvent apprendre en regardant des images... mais ils ne s'engagent pas vraiment dans le médium tant qu'ils n'ont pas obtenu de mauvais clichés.

Une photographie est une collision entre une personne avec un appareil photo et la réalité. La photographie est généralement aussi intéressante que la collision.

Pour prendre une photo, je dois être excité.

La photographie est un combat. L'ennemi est le temps et vous gagnez lorsque vous parvenez à le figer au bon moment, empêchant ainsi quelque chose qui parle de vous et de ce qui se passe de mourir et de disparaître à jamais.

Ne filmez pas ce à quoi il ressemble, filmez ce qu'il transmet.

Il faut beaucoup d'imagination pour être un bon photographe. Il faut moins d'imagination pour être peintre car on peut inventer des choses, mais en photographie... Il faut beaucoup regarder avant d'apprendre à voir l'extraordinaire.

La satisfaction vient de travailler aux côtés de 500 photographes et de proposer quelque chose de différent.

L'équipement le plus important après l'appareil photo est une bonne paire de chaussures. Un écrivain peut travailler depuis une chambre d'hôtel, mais un photographe doit être là, donc il doit beaucoup marcher.

La clé est de photographier vos obsessions ; qu'il s'agisse des mains de personnes âgées ou de gratte-ciel. Pensez à une toile vierge, parce que c'est ce que vous avez, puis pensez à ce que vous voulez voir, personne d'autre.

Le cliché ne réside pas dans ce que vous photographiez mais dans la manière dont vous le photographiez.

Plus vous serez précis, plus ce sera général.

Une photo ne s’est jamais déroulée comme je le souhaitais. Je vais toujours mieux ou pire.

Si j'étais uniquement motivé par la curiosité, il serait difficile de dire à quelqu'un : « Je veux aller chez toi pour que tu puisses me parler et me raconter ta vie. Les gens disaient : « Elle est folle ». De plus, il serait sur ses gardes. Mais la caméra est une sorte de licence. Beaucoup de gens veulent autant d’attention, et c’est aussi une forme d’attention raisonnable.

Pour moi, la photographie n'est pas regarder, c'est ressentir. Si vous ne pouvez pas ressentir ce que vous regardez, vous ne ferez jamais ressentir quoi que ce soit aux autres en regardant vos photos.

Savoir à l'avance ce que vous recherchez signifie que vous ne photographiez que vos propres idées préconçues, ce qui est très limitatif et souvent faux.

La photographie prend un moment hors du temps. changer la vie et la maintenir ainsi.

Si ça vous fait rire, si ça vous fait pleurer, si ça vous arrache le cœur, c'est une bonne photo.

Un portrait ne se fait pas dans l'appareil photo mais de chaque côté de celui-ci.

La photographie rend compte de la gamme de sentiments inscrits sur le visage humain, de la beauté de la terre et du ciel dont l’homme a hérité, ainsi que de la richesse et de la confusion que l’homme a créées. C'est une force importante pour expliquer l'homme à l'homme.

Consulter les règles de composition avant de prendre une photo, c'est comme consulter la loi de la gravité avant de se promener.

La technique contribue certes à rendre la photographie magique, mais je préfère travailler l'ambiance.

La photographie est l'art de l'observation. Il s'agit de trouver quelque chose d'intéressant dans un lieu ordinaire. J'ai réalisé que cela a peu à voir avec les choses que vous voyez et beaucoup à voir avec la façon dont vous les voyez.

La plupart des photographes travaillent mieux seuls, moi inclus.

Toute la technique du monde ne compense pas l'incapacité à réaliser quelque chose.

La photographie est un outil pour traiter des choses que tout le monde connaît mais auxquelles personne ne prête attention. Mes photographies sont destinées à représenter quelque chose que vous ne voyez pas.

Les limites de la photographie résident en soi, car ce que nous voyons est ce que nous sommes. Si la beauté n’était pas en nous, comment pourrions-nous la reconnaître ?

Les meilleures images se différencient par des nuances... Une petite relation, que ce soit une harmonie ou un décalage, crée une image.

Une bonne photographie est comme un bon limier, bête mais éloquent.

Je n'ai pas écrit les règles, pourquoi devrais-je les suivre ?

J'aime les photographies qui laissent place à l'imagination.

Nous photographions des objets pour les sortir de notre esprit.

Je crois qu'une photographie, quelle qu'elle soit (un paysage, une personne...) nécessite une participation personnelle. Cela signifie apprendre à connaître votre sujet, pas seulement critiquer ce qui est devant vous.

La photographie ne peut pas changer la réalité, mais elle peut la montrer.

Si je voyais quelque chose qui me semblait familier dans mon casque, je ferais quelque chose pour le changer.

La photographie ne concerne pas ce qui est photographié. Tout dépend de la façon dont cette chose a l'air photographiée.

La photographie consiste à découvrir ce qui peut se passer dans le cadre. Lorsque vous placez quatre bordures autour de certains faits, vous modifiez ces faits.

La lumière fait la photographie. Embrassez la lumière. Admirez-la. Aime la. Mais surtout, connaissez la lumière. Sachez-le comme vous le valez et vous connaîtrez la clé de la photographie.

Dix photographes devant la même matière produisent dix images différentes, car s'il est vrai que la photographie traduit le réel, elle se révèle selon l'œil avec lequel on la regarde.

La culture d’un photographe est bien plus importante que la technique.

Si vous n'avez rien à dire, vos photos ne diront pas grand-chose./p>

Un photographe est un acrobate marchant sur le fil du hasard, essayant de capturer des étoiles filantes.

Je pense avoir pris environ 40 000 négatifs et parmi ceux-ci, j'ai environ 800 photos que j'aime.

Les dix mille premiers coups sont les pires.

Ce n'est pas la photographie qui m'intéresse, mais la vie.

Photographier, c’est placer la tête, l’œil et le cœur sur le même axe.

Pendant le travail, vous devez être sûr que vous n'avez laissé aucun trou, que vous avez tout capturé, car plus tard, il sera trop tard.

Pour moi, l'appareil photo est un carnet de croquis, un instrument d'intuition et de spontanéité.

La photographie ne se prend pas de force. Elle se prend. C'est la photographie qui vous prend.

Le photographe ne peut être un spectateur passif, il ne peut être véritablement lucide s'il n'est pas impliqué dans l'événement.

Vos 10 000 premières photographies seront vos pires photographies.

La photographie est à la fois la reconnaissance simultanée de la signification d'un fait et l'organisation rigoureuse des formes visuellement perçues qui expriment et signifient ce fait.

Un portrait n'est pas une ressemblance. Au moment même où une émotion ou un fait devient une photographie, il cesse d'être un fait et devient une opinion. Il n’y a aucune inexactitude dans une photographie. Toutes les photographies sont exactes. Aucun d’eux n’est la vérité.

Laquelle de mes photos est ma préférée ? Celui que je vais faire demain.

La formule pour faire du bon travail en photographie est de penser comme un poète.

Photographier un gâteau peut être de l'art.

J'ai eu une conversation avec la plupart des gens dont j'ai pris des photos. ‘Quels sont vos objectifs et vos aspirations ?’ ‘De quoi s’agit-il ?’

Il est très difficile de dire où l’on va avant d’arriver. Ce genre de choses repose en grande partie sur l’instinct. En tant que photographe, l’une des leçons les plus importantes que j’ai apprises est qu’il faut apprendre à écouter et à faire confiance à son propre instinct. Cela m’a aidé à me guider, du moins pour le moment.

Un bon portrait est la relation établie entre deux personnes, il doit y avoir quelqu'un devant la caméra et quelqu'un derrière.

Prendre des photos, c'est comme pêcher ou écrire. C’est faire apparaître au grand jour l’inconnu qui résiste ou refuse.

La photographie est une brève complicité entre prévoyance et hasard.

La technologie a éliminé la chambre noire du sous-sol et toute la notion de photographie en tant que travail intense d’amour obsessionnel et les a remplacés par un sentiment d’immédiateté et de gratification instantanée.

Je ne peux pas vous dire combien de photos j'ai manquées, ignorées, piétinées ou pour toute autre raison, simplement parce que j'étais déterminé à obtenir la photo que je pensais vouloir.

La photographie est une réponse liée à la reconnaissance momentanée des choses. Soudain, tu es vivant. Une minute plus tard, il n'y a personne. Je viens de le voir s'évaporer. Vous regardez un instant et tout est là, l'instant d'après tout a disparu. La photographie est très philosophique.

Et si on commençait à prendre des photos de personnes et qu'on arrête de prendre des photos de poses ?

Il me semble que les femmes ont plus de chances de réussir en photographie que les hommes... Les femmes sont plus rapides et plus adaptables. Je pense qu’elles ont une intuition qui les aide à comprendre les personnalités plus rapidement que les hommes.

La photographie c'est comme la vie, qu'est-ce que cela signifie ? Je ne sais pas, mais ça laisse une impression, un sentiment, je me méfie des gens qui savent ce que signifie la vie.

Les gens sont conscients de la puissance d'un appareil photo, et cela rend instinctivement la plupart mal à l'aise et rigides. Mais ils m'ont appris à rester au même endroit assez longtemps, sans prendre de photos, pour que les gens se sentent à l'aise avec moi et la présence de l'appareil photo.

Le piège de la photographie est que vous pouvez finir par tout regarder à travers un appareil photo, au lieu de le voir par vous-même. La visière vous isole. Lorsque vous en regardez un, vous supprimez tout le reste de votre vision. La caméra peut ouvrir de nombreuses portes, mais il faut parfois la mettre de côté et vivre.

Bien sûr, il y aura toujours ceux qui ne regardent que la technique, qui demandent « comment », tandis que d'autres, plus curieux, demandent « pourquoi ». Personnellement, j'ai toujours préféré l'inspiration à l'information.

L'instrument principal d'un photographe, ce sont ses yeux. Curieusement, de nombreux photographes choisissent d'utiliser les yeux d'un autre photographe, passé ou présent, au lieu des leurs. Ces photographes sont aveugles.

Si l’impossible n’a pas encore été réalisé, nous n’avons pas rempli notre devoir.

Prendre des photos, c'est savourer la vie intensément, chaque centième de seconde.

Mes mots préférés sont possibilités, opportunités et curiosité. Si vous êtes curieux, vous créez des opportunités, et si vous ouvrez les portes, vous créez des possibilités.

Un gros plan photographique est peut-être la forme la plus pure du portrait, créant une confrontation entre le spectateur et le sujet que l'interaction quotidienne rend impossible, ou du moins impolie.

Lorsque vous prenez une photo, vous êtes sélectif, puis vous modifiez les images que vous souhaitez publier et vous êtes à nouveau sélectif. Vous développez un point de vue que vous souhaitez. Vous essayez d'aborder une situation avec un esprit ouvert, mais ensuite vous vous forgez une opinion et l'exprimez dans vos photographies.

La mémoire ne garde pas les films, garde des photographies.

Je photographie toujours mentalement tout pour m'entraîner.

Nous pouvons enseigner la photographie comme un moyen de gagner sa vie, mais ce que nous devons faire, c’est que les étudiants la voient comme un mode de vie.

Personne n’échappe à la fascination que produit la photographie, c’est comme une boîte magique.

La photographie n’est pas aussi simple qu’on le pense parfois. Quand ils vous demandent une photo, ils vous demandent de vous dépêcher, ils pensent qu'il s'agit simplement de prendre une photo et c'est tout. Une bonne photo prend beaucoup de temps, pour moi c'est comme filmer une scène d'un film.

Vous devez faire ce que vous voulez, tout ce qui vous arrive chaque jour. Votre style, c'est vous.

La photographie est un médium où si vous ne photographiez pas souvent, vous ne photographiez pas du tout, parce que les choses n'arrivent pas deux fois. Un rocher sera probablement toujours plus ou moins exactement comme vous l'avez vu hier. Mais d'autres choses changent, ils ne sont pas toujours là le lendemain ou la semaine d'après.

Votre photo est un enregistrement de votre vie, pour tous ceux qui la verront réellement.

C'est une chose de photographier les gens. C'en est une autre de faire en sorte que les autres se soucient d'eux en révélant le noyau de leur humanité.

La compétence en photographie s'acquiert par la pratique et non par l'achat.

Soyez audacieux, soyez différent, soyez peu pratique, soyez tout ce qui garantit votre objectif et votre vision imaginative contre les joueurs sûrs, les créatures ordinaires, les esclaves de l'ordinaire.

Le photographe, même dans la mode et le portrait, doit avoir un point de vue. C'est important de savoir ce que ça représente, non ? La plupart des gens prennent des photos qui ne représentent rien. Ils suivent les tendances et ne savent pas pourquoi.

En fin de compte, la simplicité est l'objectif de toute œuvre d'art, et atteindre la simplicité est l'une des choses les plus difficiles à faire. cependant, c'est le plus essentiel.

Ce que la photographie reproduit à l'infini n'a lieu qu'une seule fois.

La photographie est la littérature de l'œil.

Mes portraits en disent plus sur moi que sur les personnes que je photographie.

S'il se passe une journée sans que je fasse quelque chose en rapport avec la photographie, c'est comme si j'avais négligé quelque chose d'essentiel à mon existence.

Si chaque photographie vole un peu de votre âme, n'est-il pas possible que je laisse des parties de mon âme derrière moi à chaque fois que je prends une photo ?

No place is boring, if you slept well and have a pocket full of unused film rolls.

Si vos photos ne sont pas assez bonnes, c'est que vous n'êtes pas assez près.

Vous n'avez pas besoin de recourir à des astuces pour prendre des photos. Vous n'êtes pas obligé de poser qui que ce soit devant la caméra. Les photos sont là, attendant que vous les preniez. La vérité est la meilleure photographie, la meilleure propagande.

Vous devriez laisser la personne qui regarde la photo faire quelque chose pour la terminer. Vous devriez leur offrir une graine qui grandira et leur ouvrira l'esprit.

Si vous voulez prendre de bonnes photos, l’appareil photo doit être pour vous une seconde peau. Consacrer trop d’attention aux décisions techniques peut interférer avec vos processus créatifs.

L’important est de voir ce qui est invisible aux yeux des autres.

Aucun endroit n'est ennuyeux, si vous avez bien dormi et avez une poche pleine de rouleaux de film inutilisés.

L'œil doit apprendre à écouter avant de regarder.

Quand les gens regardent mes photos, je veux qu’ils aient envie de lire une seconde fois un vers d’un poème.

Je me suis aventuré dans le monde de la photographie parce qu'il me semblait être le véhicule idéal pour critiquer la folie du monde d'aujourd'hui.

Ce que la photographie reproduit à l’infini n’arrive qu’une seule fois.

Ne passez jamais trop de temps sur une chose, car votre âme est dans cette image.

Une bonne image naît d'un état de grâce. Cela se manifeste quand on est libéré des conventions, libre comme un enfant dans sa première découverte de la réalité. Le jeu consiste à organiser le triangle.

Le fait que les gens utilisent Instagram et prennent des photos avec des téléphones portables ne signifie pas que les images ont un sens, de la même manière qu'un texte que quelqu'un envoie à un ami n'est pas de la grande littérature. Est-ce quelque chose qui va durer ? Cela va-t-il nous inspirer ?

Si vous savez attendre, les gens oublieront votre appareil photo et leur âme sortira.

Ma vie est façonnée par le besoin urgent de voyager et d’observer, et mon appareil photo est mon passeport.

Photographier, c'est s'approprier ce qui est photographié.

Ce n'est pas tout à fait vrai quand on dit qu'il y a de mauvaises photographies. Il y a des images moins intéressantes, moins révélatrices et moins mystérieuses.

Aujourd'hui tout existe pour aboutir à une photographie.

La photographie, qui a tant d’usages narcissiques, est aussi un instrument puissant pour dépersonnaliser notre rapport au monde ; et les deux utilisations sont complémentaires.

Le peintre construit, le photographe révèle.

Je suis toujours à la recherche de la lumière. La lumière transforme l'ordinaire en magie.

La magie de la photographie est métaphysique. Ce que vous voyez en elle n'est pas ce que vous voyiez à l'époque. Le vrai talent de la photographie est le mensonge visuel organisé.

Pour moi, une photographie est une page de vie, et là est la question, elle doit être réelle.

Vous devez demander plus à vous-même. Vous devez commencer à chercher des photos que personne d’autre ne peut prendre. Il faut prendre ses outils et aller plus loin.

Une bonne photo doit contenir du sentiment.

Sois toi-même. Je préfère voir quelque chose, même si c'est maladroit, qui ne ressemble pas au travail de quelqu'un d'autre.

Quand je prends des photos, ce que je fais en réalité, c'est chercher des réponses aux choses.

La photographie pourrait être cette lumière tamisée qui nous aide modestement à changer les choses.

Quel est l’intérêt d’avoir une grande profondeur de champ s’il n’y a pas de profondeur de sensation adéquate ?

En photographie, ce n’est pas le photographe qui compte.

Il y a un bref instant où tout ce qui est dans l'esprit et l'âme de l'homme se reflète dans l'esprit à travers ses yeux, ses mains et son attitude. C'est le moment de tirer.

Le cœur et l'esprit sont le véritable objectif de l'appareil photo.