Ruven Afanador

Ruven Afanador (Bucaramanga, 22 octobre 1959) est un photographe colombien nationalisé aux États-Unis, où il arrive à l'âge de 14 ans pour s'installer avec sa famille dans le Michigan. C'est là qu'il a commencé à développer son métier. Il est reconnu internationalement pour être l'un des photographes de mode les plus influents, pour la qualité de ses portraits et de ses éditoriaux de mode. Dès son plus jeune âge, elle a photographié pour des magazines tels que Elle, Vogue, Vogue, Vanity Fair, Rolling Stone et le New York Times Magazine. Des personnalités hollywoodiennes telles que Quentin Tarantino, George Clooney, Al Pacino, Céline Dion ont posé devant son objectif ; et des politiciens comme Barack Obama et Hillary Clinton.

Fils d'Enrique Afanador, marchand de montres et collectionneur d'antiquités, et d'Isabel Peña, enseignante au Collège Adventiste Libertad2 à Bucaramanga. Les parents de Ruven Afanador travaillaient dans le commerce de fleuriste avec Enrique López Rovira, qui était le cousin germain du président Alfonso López Pumarejo. Le magasin de fleurs était situé dans la maison de campagne de M. Enrique López, qui l'avait construit selon un style républicain et c'est, dans ledit bâtiment, où fonctionne actuellement le Musée d'Art Moderne de Bucaramanga, où il a exposé en 1992. est documenté dans le profil d'Afanador écrit par Felipe Restrepo Pombo et publié dans le livre 16 portraits excentriques.

Il a vécu à Bucaramanga avec ses trois sœurs (Marlene, Marta Cecilia et Elizabeth) et leurs parents jusqu'en 1972. Lorsque Ruven a eu 14 ans, sa famille a décidé de déménager aux États-Unis d'Amérique. Amérique à s'installer dans le Michigan, à la recherche d'un avenir meilleur pour l'éducation de leurs enfants.

En 1978, après avoir vu le film Eyes of Laura Mars (Irvin Kershner), il décide de se lancer dans la photographie. Le quartier dans lequel il a grandi avant de devenir adolescent (à Bucaramanga) était situé à proximité du meilleur studio de photographie de la ville, Foto Serrano, où il passait des heures à épier les reines de beauté et la clientèle qui entrait dans le lieu pour être photographié. Il a toujours aimé voir le processus qui se faisait lorsqu'on photographiait une personne. Dès l'âge de 12 ans, lorsqu'il a vu son premier film, il s'est passionné pour le cinéma et la photographie.

Du sous-sol de sa petite maison de la ville de Harbor Springs dans le Michigan, Ruven a commencé à prendre ses premiers clichés, faisant de sa sœur Marta (l'une des plus âgées) le personnage principal de ses œuvres à l'adolescence. Ce qui a commencé comme une simple distraction pour les adolescents serait ce qui l'amènerait à devenir un photographe de renommée mondiale en quelques années. Après avoir terminé ses études secondaires à Harbor Springs, sa famille déménage dans le comté de Washington (Maryland). Dans le Maryland, il est confronté à la décision de choisir une majeure pour l'université et sa première option est axée sur les affaires et l'administration. Il s'est retiré de cette profession, car il a découvert que son truc, c'était les arts et là, il a décidé de concentrer ses études sur la sculpture et le graphisme.

Grâce au vague contact qu'il a eu avec le graphisme, il y découvre sa passion pour la photographie et prend ainsi la décision de vivre d'un appareil photo pour le reste de sa vie. Ses parents inquiets l'ont soutenu en lui donnant son premier appareil photo, un Minolta, et il s'est lancé sur la voie pour devenir un photographe célèbre, prenant d'abord en photo ses sœurs et même sa mère.

Au cours de ses années d'études, il a rencontré Eric Ekhart, qui l'a influencé en lui présentant le travail d'Irving Penn et de Richard Avedon, où Ruven a trouvé l'inspiration. Ekhart lui donna quelques conseils avisés, il savait qu'il était indispensable pour Afanador d'effectuer une partie de ses études d'artiste en Europe. Ruven décide, avec un certain entêtement, de rester à Washington en tant qu'assistant dans l'un des studios photographiques. Au fil du temps, il a déménagé à New York à la recherche de meilleures opportunités d'emploi, car sa résidence avait des limites pour se développer professionnellement et devenir un artiste de renom. Cependant, même vivant dans une ville à l'environnement beaucoup plus artistique et libéral, il était constamment rejeté. Ruven a eu une période de sa vie remplie de grande frustration, ce qui était nécessaire pour qu'il se motive à aller à cet endroit que son vieil ami et professeur (Ekhart) avait suggéré, l'Europe. Il a décidé d'aller vivre à Milan, en Italie.

L'Italie était responsable de donner à Ruven l'opportunité de se développer en tant qu'artiste et de reconnaître ce qu'il voulait refléter dans ses œuvres. Il ressentait un immense amour pour son pays natal, pour Bucaramanga et la Colombie et il a toujours voulu exprimer que son désir était de refléter ce sentiment dans ses œuvres. A Milan, il construit progressivement son portfolio en commençant par un certain nombre d'improvisations. Ses photographies ont toujours reflété le paysage européen contrastant avec ses racines latino-américaines.

Après six mois de travail acharné et constant, il est retourné aux États-Unis avec un air frais, est revenu pour atteindre son apogée et s'imposer comme l'un des meilleurs photographes du monde. temps. Il a montré son portfolio dans différents magazines, publications célèbres et agences de publicité qui ont été étonnées par son style innovant.

Ses influences vont au-delà de sa fixation sur un autre artiste célèbre ou un mouvement artistique spécifique. Son inspiration vient plus de sa vie personnelle, de son enfance. Il dit toujours que lorsqu'il s'agit de capturer des scènes avec des images splendides, il considère qu'il est plus important de s'identifier à son origine, son pays et sa ville natale, le lieu où il a grandi jusqu'à l'adolescence et qui a suscité en lui son premier intérêt pour l'esthétique de photographie, mode et beauté. Étant loin de la Colombie, il dit qu'il s'est rendu compte que, malgré la distance, cette essence latino-américaine existerait toujours dans son âme, ce qu'il ne peut apparemment pas cacher dans ses œuvres. C'est le facteur qui l'a aidé à se démarquer parmi les autres photographes du monde; l'amour et la fidélité par nature l'ont amené à grandir en tant que professionnel et en tant qu'être humain.

Bien qu'il n'ait pas d'influence directe d'aucun de ses collègues artistes, Afanador a eu une grande admiration pour un écrivain colombien de renom Gabriel García Marquez, lauréat du prix Nobel de littérature de l'année de 1982. L'identification et l'admiration pour cet écrivain sont dues au fait que García Márquez est connu à son tour pour la description colombienne dans plusieurs de ses œuvres, ainsi qu'à la reconnaissance latino-américaine qui le caractérise. D'égal à égal L'œuvre caractéristique la plus célèbre de Ruven Afanador est prise en compte pour l'élaboration du livre Mille baisers. C'était le troisième de ses livres photographiques, mais le premier composé uniquement de la figure féminine avec une variété de photographies exposant la femme dans la vie. Dans une interview réalisée par le magazine Summus, appartenant à El Espectador, -journal colombien-, Afanador avoue que le travail est inspiré par Isabel, sa mère, c'est une reconnaissance de ce qu'elle représente et a représenté dans sa vie, ses enseignements et la grande affection qu'il lui a témoignée tout au long de son existence. Cependant, Ruven reconnaît que le livre est un hommage aux femmes en général.

Dans le premier de ses livres, elle a demandé à Héctor Abad d'écrire le prologue de son livre car elle a lu l'un de ses ouvrages "Un traité culinaire pour les femmes tristes" et a été émerveillée. < /p>

(Source Wikipédia)

Accéder à votre site Web.

Maîtres...