Diane Arbus, née Diane Nemerov (New York, 14 mars 1923 - Greenwich, New York, 26 juillet 1971) était une photographe américaine, connue comme la photographe des freaks, personnes non conventionnelles et socialement rejetées. Son travail a été reconnu par des institutions telles que la Biennale de Venise et le MOMA, entre autres.
Elle est née Diane Nemerov dans une riche famille juive de New York. Son père, David Nemerov, était un juif polonais qui avait bâti une entreprise de mode florissante, facilitant ainsi le premier contact direct et étroit de Diane avec le terrain. Son frère aîné, Howard Nemerov, est devenu poète lauréat. À l'âge de 14 ans, Diane a commencé sa relation avec Allan Arbus, qu'elle a épousé à l'âge de 18 ans, en adoptant son nom de famille et en apprenant la photographie avec lui. Ils ont eu deux filles, Doon (1945) et Amy (1954) Arbus.
Dans les années 1940, le couple se lance dans la photographie de mode pour des magazines tels que Esquire, Vogue et Harper's Bazaar. En 1945, ils fondent le studio photographique Diane & Allan Arbus. Étant une femme à l'époque, il était inhabituel qu'elle apparaisse au nom du studio. Plus tard, lorsqu'elle a commencé à publier ses propres travaux, elle a été rapidement reconnue, recevant deux bourses de la Fondation Guggenheim pour son travail American Rites, Manners, and Customs, afin qu'elle puisse continuer à développer sa carrière d'artiste et de photographe.</ p>
De 1955 à 1957, il étudie avec la photographe autrichienne Lisette Model, qui influencera grandement ses travaux ultérieurs. Model a concentré Arbus sur de nouvelles façons de travailler techniquement avec des photographies et de regarder les objets et les sujets photographiés avec de nouveaux yeux. Il la considérait comme la meilleure disciple qu'il ait jamais eue.
En 1959, elle se sépare d'Allan lorsqu'il tombe amoureux d'une autre. C'était dévastateur personnellement bien que son travail photographique ait gagné. Ils ont divorcé en 1969.
En plus de Model, d'autres influences d'Arbus sont Berenice Abbott, avec qui il a étudié la photographie, ainsi que Robert Frank, Louis Faurer et Alex Brodovitch.
En juillet 1960, Esquire est le premier magazine à décider de publier les photographies d'Arbus, et à partir de cette décennie, il entame l'étape la plus productive de sa carrière, changeant complètement d'objectif. Considérant le monde de la mode comme très artificiel, elle a décidé de commencer à photographier dans la rue. Il a parcouru les dangereux bidonvilles de New York pour sélectionner les personnages à représenter, qui comprenaient des personnes d'apparence non conventionnelle et des parias sociaux tels que des nains, des géants, des nudistes, des strip-teaseuses, des transsexuels, des travestis et des prostituées. Elle a commencé à être connue comme la photographe des monstres.
En 1967, il participe avec une trentaine de photographies à l'exposition New Documents, réalisée par John Szarkowski pour le Museum of Modern Art de New York, aux côtés des aussi talentueux Lee Friedlander et Garry Winogrand. Cette exposition l'a fait connaître du grand public. Le succès est au rendez-vous et ses œuvres sont acquises par des institutions comme la Bibliothèque nationale de France. Il a continué à travailler pour de grands magazines prenant en photo des célébrités telles que Norman Mailer, Mae West et Jorge Luis Borges.
Au cours de ses dernières années, il s'est concentré sur les images de personnes handicapées mentales confinées dans des institutions. En 1971, après une longue dépression, Diane Arbus se suicide à l'âge de 48 ans. Un an plus tard, à titre posthume, son travail est sélectionné pour participer à la Biennale de Venise, cet Américain étant le premier photographe sélectionné pour le prestigieux salon. Le MoMA de New York a organisé sa première grande rétrospective d'un total de 112 photographies en 1972.
Arbus a connu des épisodes mentaux, émotionnels et dépressifs similaires à ceux de sa mère, et peut-être aggravés par une hépatite. En 1968, Arbus écrivit "Je suis souvent de haut en bas" et eut de violents sautes d'humeur. Le 26 juillet 1971, alors qu'il vivait à la Westbeth Artists Community à New York, Arbus a mis fin à ses jours en avalant des barbituriques et en se tranchant les poignets. Elle a été retrouvée par Marvin Israel deux jours plus tard. Il avait 48 ans.
Influencé par Model et par le film Freaks de Tod Browning, Diane Arbus délaisse les mannequins élégants des magazines de mode et il choisit de représenter des personnes marginales, différentes et excentriques : jumeaux, malades mentaux, géants, familles dysfonctionnelles, accros du cirque, prostituées, travestis, etc. Les gens regardaient directement l'appareil photo, faisant en sorte que le flash révèle clairement leurs traits les plus caractéristiques. Arbus a réussi à empêcher le spectateur de s'identifier aux modèles, car il a réussi à provoquer la peur, la honte et l'inconfort.
Elle a été la pionnière du flash d'appoint (flash de jour).
La photographie d'Arbus représente le normal comme monstrueux, mais avec l'intention de montrer une réalité et de se rebeller contre tout ce qui est conventionnel et 'sûr' : lorsqu'il a photographié la douleur, il l'a trouvée chez les gens normaux . Cela a fait apparaître des personnes supposées normales comme des êtres anormaux et monstrueux.
La façon de photographier d'Arbus a brisé la composition, plaçant le personnage au centre, dont le regard était toujours direct, avec tension et force. Pour elle il n'y a pas de moment décisif, elle travaille dans un espace-temps continu et elle veut que ses modèles aient pleinement conscience qu'ils sont photographiés et qu'ils participent à l'action photographique. C'est pourquoi, avant de prendre les photos, elle s'adressait aux gens et entretenait un contact direct afin de capter ce qu'elle cherchait : un nouveau regard, passant de l'ennui à la fascination.
Son travail a influencé les générations suivantes de créateurs tels que Cindy Sherman, Nan Goldin, Robert Mapplethorpe, Gillian Wearing et Joel-Peter Witkin.
(Source Wikipédia)
Français (France)