William Eggleston (Memphis, 27 juillet 1939) est un important photographe américain bien connu pour avoir fait reconnaître la photographie couleur comme un mode d'expression digne d'être exposé dans des galeries d'art.
Il est né à Memphis mais a grandi à Sumner, Mississippi. Ses intérêts d'enfance étaient le dessin, le piano et l'électronique. À l'âge de quinze ans, il entre au pensionnat Webb School dans le Tennessee qui, en 1954, a une éducation traditionnelle qui accorde peu d'importance aux activités artistiques. Après avoir quitté l'école, il est allé à l'Université Vanderbilt où il a acheté un appareil photo et a commencé à prendre des photos en noir et blanc, mais un an plus tard, il est allé à l'Université du Mississippi à Oxford.
Dans ses premiers travaux photographiques, il a été influencé par Robert Frank et par le livre The Decisive Moment écrit par Henri Cartier-Bresson.1 Bien qu'il ait commencé à travailler en noir et blanc, en 1965 il a commencé à expérimenter la photographie couleur; Son travail semble s'être développé avec un certain isolement des milieux photographiques.Quand en 1969 il rencontre John Szarkowski, son travail attire tellement son attention qu'il propose même l'achat de certaines de ses photos au comité photographique du Museum of Modern Art. à New York. En 1970, son ami William Christenberry le présenta à Walter Hopps qui était le directeur de la Corcoran Gallery à Washington qui considérait le travail d'Eggleston comme très nouveau.
Entre 1973 et 1974, il enseignait à Harvard et découvrit le procédé connu sous le nom de Dye-transfer à travers une publicité pour des laboratoires photographiques, quand cela attira son attention, il se rendit au laboratoire pour pour découvrir à quoi ressemblait le procédé et a été impressionné par la saturation des couleurs et les qualités des encres. L'une de ses œuvres les plus connues réalisée par cette procédure est intitulée The Red Ceiling, également connue sous le nom de Greenwood, Mississippi, 1973, et Eggleston la considère comme l'une de ses meilleures œuvres.
En 1976, il organise une exposition au MOMA composée de 75 photographies et qui fait scandale. A cette époque, il rencontre Viva (Janet Susan Mary Hoffmann) qui était une superstar d'Andy Warhol, avec qui il a eu une longue relation. Ce fait signifiait qu'il fréquentait les environnements pop art et, selon Mark Holborn, cela l'aidait à diffuser son concept selon lequel tout est représenté de la même manière par l'optique de la caméra, connue sous le nom de Democratic Camera, qui a également été le titre donné à la plus importante exposition rétrospective sur son œuvre.
Un exemple de cette conception de la photographie peut être reconnu dans son ouvrage The Democratic Forest dans lequel, comme le souligne Eudora Welty dans l'introduction du livre, on peut trouver des objets très divers : vieux pneus, climatiseurs mis au rebut, distributeurs automatiques de Coca Cola, panneaux d'affichage déchirés, poteaux électriques, barricades de rue, panneaux de déviation, interdiction de stationner, parcmètres et palmiers ; tandis que tout spectateur qui s'en tient au titre s'attendrait à trouver des images nettes d'arbres et de ruisseaux. Eggleston considère ce travail comme un projet d'une grande importance et c'est un voyage qui commence par une photographie de nuage prise dans le comté de Mayflower, se terminant par une autre de nuit à Saint Louis. Il a également publié un autre ouvrage intitulé Kiss Me Kracow basé sur un voyage à travers l'Europe avec des photographies prises à Berlin, Vienne, Salzbourg ou Graz ; et un autre sur l'Egypte.
En 1998, il a reçu le prix international de la Fondation Hasselblad et en 2004, il a reçu le prix PHotoEspaña Baume et Mercier. Un film documentaire intitulé William Eggleston in the Real World est sorti en août 2005.
(Source Wikipédia)
Vous pouvez prendre une bonne photo de n'importe quoi. Aussi un mauvais.
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