Frases fotógrafos famosos

Es más importante hacer clic con la gente que con la cámara.

Lo más importante no es la cámara, sino el ojo.

En la fotografía hay una realidad tan sutil que llega a ser más real que la realidad.

Donde sea que exista la luz, uno puede fotografiar.

Ver no es suficiente, tienes que sentir lo que estás fotografiando.

El alfabeto no es lo importante. Lo importante es lo que estás escribiendo, lo que estás expresando. Lo mismo ocurre con la fotografía.

Las mejores imágenes son las que conservan su fuerza e impacto a lo largo de los años, independientemente de la cantidad de veces que se vean.

Lo más difícil en fotografía es ser simple.

Creo que el contenido emocional es el elemento más importante de una imagen, independientemente de la técnica fotográfica.

Todos tienen un punto de vista. Algunas personas lo llaman estilo, pero de lo que realmente estamos hablando es de las entrañas de una fotografía. Cuando confías en su punto de vista, es cuando comienzas a tomar fotografías.

Aquellos que quieren ser fotógrafos serios realmente van a tener que editar su trabajo. Tendrás que entender lo que estás haciendo. Y vas a tener que hacer algo más que disparar, disparar y disparar. Pararte a mirar tu trabajo es lo más importante que puedes hacer.

Limita tus herramientas, concéntrate en una cosa y haz que funcione… Te vuelves muy inventivo con las restricciones que te impones.

Hay siempre dos personas en cada cuadro: el fotógrafo y el espectador.

Una buena fotografía se obtiene sabiendo dónde pararse.

No hay nada peor que la imagen nítida de un concepto difuso.

El componente más importante de una cámara son las 12 pulgadas detrás de ella.

Fotografía con sinceridad y eficacia es ver debajo de las superficies.

No haces fotografía sólo con la cámara. La haces con todas las imágenes que has visto, con todos los libros que has leído, con toda la música que has escuchado, y con toda la gente a la que has amado.

Una fotografía no se toma, se crea.

No hay reglas para las buenas fotografías, son solo buenas fotografías.

La fotografía, como medio de gran alcance de la expresión y de comunicaciones, ofrece una variedad infinita de opiniones, de interpretaciones y de ejecuciones.

La fotografía del paisaje es la prueba suprema del fotógrafo, y a menudo la decepción suprema.

Muchos fotógrafos piensan que si compran una cámara mejor podrán tomar mejores fotografías. Una cámara mejor no hará nada por ti si no tienes nada en la cabeza o en el corazón.

La fotografía, como todos sabemos, no es real en absoluto. Es una ilusión de realidad con la que creamos nuestro propio mundo privado.

Nunca dejes de mirar, no importa dónde estés, en todas partes hay buenas fotografías.

Una fotografía debe ser agradable, alegre y bella. Ya hay un montón de cosas aburridas en la vida.

El elemento más importante en una fotografía no puede ser definido.

La fotografía sólo puede representar el presente. Una vez fotografiados, el sujeto se convierte en parte del pasado.

Hay muchos profesores que podrían arruinarte. Antes de que te des cuenta, podrías ser una copia pálida de este maestro o de ese maestro. Tienes que evolucionar por tu cuenta.

La fotografía ayuda a las personas a ver.

El desafío para mí ha sido en primer lugar, ver las cosas como son, ya sea un retrato, una calle de ciudad, o una pelota. En una palabra, he tratado de ser objetiva. No me refiero a la objetividad de una máquina, sino a la de un ser humano sensible con su misterioso y personal criterio. El segundo reto ha sido el de imponer el orden en las cosas que veo, para proporcionar el contexto visual y el marco intelectual, lo que para mí es el arte de la fotografía.

El fotógrafo es el ser contemporáneo por excelencia; a través de su mirada, el ahora se vuelve pasado.

Llevé la fotografía como un pato al agua. Nunca deseé hacer todo lo demás. El entusiasmo sobre el tema es el voltaje que me empuja sobre la montaña de la servidumbre necesaria para producir la fotografía final.

Por mucho que juegues con los colores o los papeles de impresión nada transformará una fotografía común en otra cosa que no sea una fotografía común.

No me interesan las reglas ni las convenciones: la fotografía no es un deporte.

La fotografía es el único lenguaje que puede ser entendido y comprendido en todo el mundo.

Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte en una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad.

No se puede enseñar a la gente a hacer fotografías, deben aprenderlo de la mejor manera posible. Pueden aprender mirando imágenes ... pero en realidad no se relacionan íntimamente con el medio hasta que han logrado algunas malas tomas.

Una fotografía es una colisión entre una persona con una cámara y la realidad. La fotografía suele ser tan interesante como la colisión.

Para poder disparar una foto necesito emocionarme.

La fotografía es una lucha. El enemigo es el tiempo y vences cuando consigues congelarlo en el momento adecuado, evitando que algo que habla de ti y de lo que está pasando muera y desaparezca para siempre.

No dispares a lo que parece, hazlo a lo que transmite.

Se necesita mucha imaginación para ser un buen fotógrafo. Se necesita menos imaginación para ser pintor porque se puede inventar cosas, pero en fotografía … Se necesita mucho mirar antes de aprender a ver lo extraordinario.

La satisfacción viene de trabajar junto a 500 fotógrafos y salir con algo diferente.

La pieza más importante del equipo después de la cámara es un buen par de zapatos. Un escritor puede trabajar desde la habitación de un hotel, pero un fotógrafo tiene que estar allí, por lo que tiene que caminar mucho.

La clave es fotografiar tus obsesiones; ya sean manos de gente mayor o rascacielos. Piensa en un lienzo en blanco, porque eso es lo que tienes, y luego piensa en lo que quieres ver, nadie más.

El cliché no está en lo que disparas sino en cómo lo disparas.

Cuanto más específico seas, más general será.

Nunca una foto me salió como quise. Siempre me salen mejores o peores.

Si sólo me motivara la curiosidad, costaría decirle a alguien: ‘Quiero ir a su casa para que me hable y me cuente la historia de su vida’. La gente diría: ‘Está chiflada’. Más aún, se pondría en guardia. Pero la cámara es una especie de licencia. Mucha gente quiere que se le preste tanta atención, y además es una clase de atención razonable.

La fotografía para mí no es mirar, es sentir. Si no puedes sentir lo que estás mirando, entonces nunca lograrás que los demás sientan nada cuando miren tus fotos.

Saber de antemano lo que está buscando significa que solo está fotografiando sus propias ideas preconcebidas, lo cual es muy limitante y, a menudo, falso.

La Fotografía saca un instante fuera del tiempo. alterando la vida y manteniéndola así.

Si te hace reír, si te hace llorar, si te arranca el corazón, esa es una buena fotografía.

Un retrato no está hecho en la cámara sino a cada lado de ella.

La fotografía registra la gama de sentimientos escritos en el rostro humano, la belleza de la tierra y los cielos que el hombre ha heredado, y la riqueza y la confusión que el hombre ha creado. Es una fuerza importante para explicar el hombre al hombre.

Consultar las reglas de la composición antes de hacer una fotografía es como consultar la ley de la gravedad antes de salir a caminar.

La técnica sin duda ayuda a hacer la fotografía mágica, pero prefiero trabajar con la atmósfera.

La fotografía es el arte de la observación. Se trata de encontrar algo interesante en un lugar ordinario. Me he dado cuenta de que tiene poco que ver con las cosas que ves y mucho con cómo las ves.

La mayoría de los fotógrafos trabajan mejor solos, yo incluido.

Toda la técnica en el mundo no compensa la incapacidad de darse cuenta de algo.

La fotografía es una herramienta para tratar con cosas que todos conocen pero que nadie presta atención. Mis fotografías se proponen representar algo que ustedes no ven.

Las limitaciones de la fotografía están en uno mismo, pues lo que vemos es lo que somos. Si la belleza no estuviera en nosotros, ¿cómo podríamos reconocerla?

Las mejores imágenes se diferencian por matices ... Una relación pequeña, ya sea una armonía o una discrepancia, crea una imagen.

Una buena fotografía es como un buen sabueso, tonto pero elocuente.

Yo no escribí las reglas, ¿por qué tendría que seguirlas?

Mira muchas exhibiciones y libros, y no te obsesiones con las cámaras y las cosas técnicas. La fotografía es sobre imágenes.

Me gustan las fotografías que dejan algo para la imaginación.

Fotografiamos los objetos para sacarlos de la mente.

Creo que una fotografía, de lo que sea (un paisaje, una persona…) requiere una participación personal. Eso significa conocer a tu sujeto, no solo criticar lo que está frente a ti.

La fotografía no puede cambiar la realidad, pero sí puede mostrarla.

Si veía algo a través de mi visor que me resultaba familiar, hacía algo para cambiarlo.

La fotografía no se trata de lo fotografiado. Se trata de cómo se ve esa cosa fotografiada.

La fotografía se trata de descubrir lo que puede suceder en el marco. Cuando poner cuatro bordes alrededor de algunos hechos, camias esos hechos.

La luz hace la fotografía. Abraza la luz. Admírala. Ámala. Pero sobre todo, conoce la luz. Conócela por todo lo que vales, y conocerás la clave de la fotografía.

La cultura de un fotógrafo es mucho más importante que la técnica.

Diez fotógrafos frente a la misma materia producen diez imágenes diferentes, ya que si bien es cierto que la fotografía traduce lo real, se revela según el ojo con que se mire.

Si no tienes nada que decir, tus fotografías no van a decir mucho.

Un fotógrafo es un acróbata pisando el hilo del azar, intentando capturar estrellas fugaces.

Creo que he disparado cerca de 40.000 negativos y de esos tengo cerca de 800 fotos que me gustan.

Los primeros diez mil disparos son los peores.

No me interesa la fotografía, sino la vida.

Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje.

Durante el trabajo, debes estar seguro de que no has dejado ningún agujero, de que has capturado todo, porque después será demasiado tarde.

Para mí, la cámara es un cuaderno de bocetos, un instrumento de intuición y espontaneidad.

La fotografía no se toma a la fuerza. Se toma a sí misma. Es la fotografía la que te toma a ti.

El fotógrafo no puede ser un espectador pasivo, no puede ser realmente lúcido si no está implicado en el acontecimiento.

Tus primeras 10.000 fotografías serán tus peores fotografías.

La fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas percibidas visualmente que expresan y significan ese hecho.

¿Cuál de mis fotos es mi fotografía preferida? Una que voy a hacer mañana.

La fórmula para hacer un buen trabajo en fotografía es pensar como un poeta.

Fotografiar un pastel puede ser arte.

Con la mayoría de las personas a las que he tomado fotografías he tenido una conversación. ‘¿Cuáles son tus metas y aspiraciones?’ ‘¿De qué se trata?’ No se trata solo de que yo capture la imagen, sino que quiero saber de qué se trata.

Es muy difícil decir hacia dónde vas hasta que llegas. Ese tipo de cosas se basan mucho en el instinto. Como fotógrafo, una de las lecciones más importantes que aprendí es que debes aprender a escuchar y confiar en tu propio instinto. Me ha ayudado a guiarme, al menos por ahora.

Un buen retrato es la relación que se establece entre dos personas, tiene que haber alguien delante de la cámara y alguien detrás.

Tomar fotografías es como pescar o escribir. Es hacer que lo desconocido que se resiste o se rehusa salga a la luz.

La fotografía es una breve complicidad entre la previsión y el azar.

La tecnología ha eliminado el cuarto oscuro del sótano y toda la noción de la fotografía como un intenso trabajo de amor por los obsesivos y los reemplazó con un sentido de inmediatez y gratificación instantánea.

No puedo decirte cuántas fotos me he perdido, ignorado, pisoteado o por cualquier otra razón, solo porque estaba empeñado en obtener la toma que yo creía que quería.

La fotografía es una respuesta que tiene que ver con el reconocimiento momentáneo de las cosas. De repente estás vivo. Un minuto después no hay nadie. Acabo de ver cómo se evapora. Miras en un momento y hay de todo, al momento siguiente se va. La fotografía es muy filosófica.

¿Qué tal si empezamos a tomar fotografías de personas y dejamos de tomar fotografías de poses?

Me parece que las mujeres tienen más posibilidades de éxito en la fotografía que los hombres … Las mujeres son más rápidas y más adaptables. Creo que tienen una intuición que les ayuda a comprender las personalidades más rápidamente que los hombres.

La fotografía es como la vida, ¿qué significa? No lo sé, pero deja una impresión, un sentimiento, me dan desconfianza las personas que saben qué significa la vida.

Las personas son conscientes del poder de una cámara, y esto instintivamente hace que la mayoría se sientan incómodas y rígidas. Pero me enseñaron a permanecer en un lugar lo suficiente, sin fotografiar, para que la gente se sintiera cómoda conmigo y con la presencia de la cámara.

La trampa de la fotografía es que puedes terminar mirando todo a través de una cámara, en lugar de verlo por ti mismo. El visor te aísla. Cuando miras a través de uno estás eliminando todo lo demás de tu visión. La cámara puede abrir muchas puertas, pero a veces es necesario dejarla de lado y vivir.

Por supuesto, siempre habrá aquellos que solo miran la técnica, que preguntan ‘cómo’, mientras que otros, de naturaleza más curiosa, preguntan ‘por qué’. Personalmente siempre he preferido la inspiración a la información.

El principal instrumento de un fotógrafo son sus ojos. Por extraño que parezca, muchos fotógrafos eligen usar los ojos de otro fotógrafo, sea del pasado o del presente, en vez de los suyos. Estos fotógrafos están ciegos.

Si lo imposible todavía no se ha alcanzado, no hemos cumplido con nuestro deber.

Tomar fotos es saborear la vida intensamente, cada centésima de segundo.

Mis palabras favoritas son posibilidades, oportunidades y curiosidad. Si tiene curiosidad, crea oportunidades, y si abre las puertas crea posibilidades.

Un primer plano fotográfico es quizás la forma más pura de retrato, creando un enfrentamiento entre el espectador y el sujeto que la interacción diaria hace imposible, o al menos descortés.

Al hacer una toma estás siendo selectivo, luego editas las imágenes que deseas publicar y vuelves a ser selectivo. Desarrollas un punto de vista que quieres. Intentas entrar en una situación con la mente abierta, pero luego formas una opinión y la expresas en tus fotografías.

La memoria no guarda películas, guarda fotografías.

Siempre estoy fotografiándolo todo mentalmente para practicar.

Podemos enseñar fotografía como una manera de ganarse la vida, pero lo que tenemos que conseguir es que los estudiantes la vean como una forma de vida.

Nadie escapa a la fascinación que produce la fotografía, es como una caja mágica.

La fotografía no es tan fácil como se piensa a veces la gente. Cuando te piden una foto, te exigen mucha prisa, piensan que es disparar y ya. Una buena foto requiere muchísimo tiempo, para mí es como el rodaje de una escena de una película.

Hay que hacer lo que te dé la gana, lo que te salga cada día. Tu estilo eres tú.

La fotografía es un medio en el que si no disparas a menudo no lo haces del todo, porque las cosas no ocurren dos veces. Una roca probablemente siempre será más o menos exactamente como la viste ayer. Pero otras cosas cambian, no siempre están ahí el día después o la semana posterior.

Tu fotografía es un registro de tu vida, para cualquiera que realmente vea.

Una cosa es fotografiar personas. Otra es hacer que otros se preocupen por ellos al revelar el núcleo de su humanidad.

La habilidad en la fotografía es adquirida con práctica, y no comprando.

Se atrevido, se diferente, se poco práctico, se cualquier cosa que asegure tu objetivo y tu visión imaginativa frente a los jugadores seguros, las criaturas comunes, los esclavos de lo ordinario..

El fotógrafo, incluso en la moda y el retrato, tiene que tener un punto de vista. Es importante saber lo que representa ¿no? La mayoría de la gente solo toma fotos que no representan nada. Siguen las tendencias y no saben porqué.

En última instancia, la simplicidad es el objetivo en todas las obras de arte, y lograr la simplicidad es una de las cosas más difíciles de hacer; sin embargo, es la más esencial.

Lo que la fotografía reproduce hasta el infinito solo tiene lugar una vez.

La fotografía es la literatura del ojo.

Mis retratos dicen más de mí que sobre la gente a la que fotografío.

Si pasa un día sin que haga algo relacionado con la fotografía, es como si hubiera descuidado algo esencial para mi existencia.

Si cada fotografía te roba un poco el alma, ¿no es posible que yo esté dejando partes de mi alma cada vez que tomo una fotografía?

Ningún lugar es aburrido, si dormiste bien y tienes el bolsillo lleno de rollos de película sin usar.

Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca.

No hace falta recurrir a trucos para hacer fotos. No tienes que hacer posar a nadie ante la cámara. Las fotos están ahí, esperando que las hagas. La verdad es la mejor fotografía, la mejor propaganda.

Debes dejar que la persona que mira la fotografía haga algo para terminarla. Deberías ofrecerles una semilla que crecerá y les abrirá la mente.

Si quieres hacer buenas fotografías la cámara tiene que ser una segunda piel para ti. Dedicar demasiada atención a las decisiones técnicas puede interferir en tus procesos creativos.

Lo importante es ver aquello que resulta invisible para los demás.

El Blanco y negro son los colores de la fotografía. Para mí simbolizan las alternativas de esperanza y desesperación a las que la humanidad está sometida para siempre.

El ojo debe aprender a escuchar antes de mirar.

Cuando la gente mira mis fotos quiero que sientan como cuando quieren leer un verso de un poema una segunda vez.

Me aventuré al mundo de la fotografía porque parecía ser el vehículo perfecto para criticar la locura del mundo actual.

Lo que la fotografía reproduce hasta el infinito solo tiene lugar una vez.

Nunca le dediques demasiado tiempo a una cosa, porque tu alma está en esa imagen.

Una buena imagen nace de un estado de gracia. Esta se manifiesta cuando uno se libera de las convenciones, libre como niño en su primer descubrimiento de la realidad. El juego es organizar el triángulo.

El hecho de que la gente use Instagram y tome fotos con teléfonos móviles no significa que las imágenes sean significativas, de la misma manera que un texto que alguien envía a un amigo no es una gran literatura. ¿Es algo que va a permanecer? ¿Nos va a inspirar?

Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz.

Mi vida está moldeada por la urgente necesidad de viajar y observar, y mi cámara es mi pasaporte.

Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado.

No está del todo correcto, cuando decimos que existen fotografías malas. Hay imágenes menos interesantes, menos reveladoras y menos misteriosas.

Hoy todo existe para culminar en una fotografía.

La fotografía, que tiene tantos usos narcisistas, también es un instrumento poderoso para despersonalizar nuestra relación con el mundo; y ambos usos son complementarios.

El pintor construye, el fotógrafo revela.

La magia de la fotografía es metafísica. Lo que ves en ella no es lo que viste en ese momento. La verdadera habilidad de la fotografía es la mentira visual organizada.

Estoy siempre persiguiendo la luz. La luz convierte en mágico lo ordinario.

Para mí, una fotografía es una página de la vida, y esa es la cuestión, debe ser real.

Tienes que pedirte más a ti mismo. Tienes que empezar a buscar fotografías que nadie más pueda hacer. Tienes que coger tus herramientas e ir más allá.

Una buena foto debe contener sentimiento.

Sé tú mismo. Prefiero ver algo, aunque sea torpe, que no se parezca al trabajo de otra persona.

Cuando estoy haciendo fotos, lo que estoy haciendo en realidad es buscando respuestas a las cosas.

La fotografía podría ser esa tenue luz que modestamente nos ayudara a cambiar las cosas.

¿De qué sirve tener una gran profundidad de campo, si no hay una profundidad de sentimiento adecuada?

En fotografía, no es el fotógrafo quien es importante.

Hay un momento breve en el que todo lo que hay en la mente y el alma del hombre se refleja en el espíritu a través de sus ojos, sus manos y su actitud. Ese es el momento de disparar.

El corazón y la mente son la verdadera lente de la cámara.