Robert Doisneau [ʁobeʁ' dwano'] (Gentilly, près de Paris, 14 avril 1912-Paris, 1er avril 1994) était un photographe français.</p >

Il a suivi une formation de graveur lithographe et de typographe à Paris. En 1929, il commence à prendre ses premières photographies en apprenant en autodidacte et en lisant les instructions sur les boîtes d'émulsion à développer. Il commence à travailler dans un studio photographique qu'il rachètera plus tard à la mort de son propriétaire. En 1931, il commence à travailler avec l'artiste André Vigneau grâce à ses connaissances de graveur. Cela l'a introduit au monde de la photographie en tant qu'art. Dans une interview à El País Semanal en 1991, il raconte : « Quand j'ai commencé, personne ne connaissait personne. Il n'y avait pas de magazines diffusant le travail des photographes les plus intéressants. C'est pourquoi la seule personne qui m'a influencé, c'est Vigneau. Il était formidable : sculpteur, peintre, photographe». A cette époque, il découvre également Man Ray.

Il a d'abord travaillé comme photographe industriel et publicitaire à l'usine Renault de Billancourt, jusqu'à ce qu'il soit licencié pour ses absences répétées. Selon ses mots, « désobéir me paraissait une fonction vitale et je ne m'en privais pas ». D'objets inanimés, il passe à des photographies de Paris et de Gentilly. Le 25 septembre 1932, L'Excelsior publie sa première photographie. La crise des années trente l'affecte, et il doit passer longtemps sans commandes. Il a vécu à Montrouge de 1937 jusqu'à sa mort. Le 25 septembre 1993, Doisneau prend sa dernière photo. Le 1er avril 1994, à l'âge de 81 ans, il décède. 

Il a participé en tant que soldat à la Résistance française pendant la Seconde Guerre mondiale jusqu'à ce qu'il soit démobilisé en 1940. Ce furent des moments douloureux où il a pris des photographies commandées de scientifiques et n'a pas cessé de photographier le occupation et libération de Paris. Après la fin de la guerre, il est engagé par l'agence ADEP et collabore avec Henri Cartier-Bresson et Robert Capa, reflétant la joie et la jovialité de la ville de Paris après le malheur. A partir de 1945, il collabore avec Le Point et rejoint l'agence Rapho pour la vie, photographiant Pablo Picasso, entre autres. Tout son travail, en dehors de ceux commandés, continue à se concentrer sur la vie publique et à situer ses personnages dans un cadre quotidien. "Mon image est le monde tel que je veux qu'il soit." 

Avec Robert Giraud, il s'ouvre sur la vie nocturne de la capitale : jazz, cafés et art alternatif. Il parcourt Montparnasse et Saint-Germain-des-Prés où il rencontrera entre autres Jean Paul Sartre, Albert Camus et Jean Cocteau. C'est sa façon d'échapper au monde artificiel de "Vogue".

En 1950, Doisneau cherche du matériel pour remplir une commande pour le magazine américain America's Life, qui s'intéresse aux amoureux à Paris. C'est de là que sortira la série Besos et son œuvre la plus significative, El beso. La photographie montre mystérieusement un couple en train de s'embrasser devant la mairie de Paris.

Beaucoup pensaient qu'il s'agissait d'une photographie spontanée que l'auteur avait prise dans les rues de Paris. Cependant, des années plus tard, on apprend que le couple est composé des étudiants en art dramatique Françoise Bornet et Jacques Carteaud, des Cours Simon. L'artiste qui les rendra anonymement célèbres les découvre dans un café parisien et ils acceptent tous les deux de poser devant leur objectif, s'offrant un baiser passionné au milieu du tumulte de la ville. La photo est devenue une icône reconnue sur toute la planète. L'œuvre tourne dans toute la France et aux États-Unis avec un grand succès et lui ouvre des portes à l'étranger. En 1951, il expose au Museum of Modern Art de New York. C'est un baiser qui symbolisait une multitude de choses : l'amour, Paris comme ville romantique, et représentait une époque de sentiment exalté. C'est aussi devenu un objet qui rapportait de juteux profits. Aujourd'hui encore, le célèbre baiser se vend à des centaines de milliers d'exemplaires par an.

En 1953, il quitte Vogue, subissant l'éclipse de la photographie et des photographes d'après-guerre dans les années 1960.

Ce n'est qu'en 1979 que Claude Nori sauve Doisneau en publiant une rétrospective de son oeuvre dans Trois secondes d'éternité.

Réhabilité pour le monde de l'art, dans les années 1980, il a parcouru l'Asie, avec des expositions massives à Pékin, Tokyo et Kyoto, ainsi qu'à Rome et au Musée d'Art Moderne d'Oxford .

En 1993, Le baiser a été jugé. Un couple a affirmé s'être reconnu sur l'image et a réclamé sa part du gâteau. À cette époque, des femmes et des hommes ont commencé à apparaître en se réclamant d'être les amoureux de l'œuvre et en soulevant des revendications pour le droit à l'image. Ce mensonge qui faisait croire qu'il s'agissait d'un instantané improvisé ne pouvait pas être maintenu. Le photographe a remporté le procès en présentant comme preuve la série complète de photos prises dans différents quartiers de Paris avec le même couple. Il l'avait rencontrée dans un café près de l'école de théâtre et leur avait demandé de poser pour la photo. Françoise Bornet, la véritable protagoniste de la photo avec son copain de l'époque, Jacques Carteraud, a décidé de percer son secret : elle voulait un pourcentage des bénéfices. Une fois de plus Doisneau s'impose dans les tribunes. Il a pu vérifier qu'il avait payé le travail de Bornet et de son associé. Le couple a vendu la copie de leur photo que Doisneau leur a donnée à un collectionneur suisse qui l'a payée 155 000 € en 1992. Plus tard, l'auteur lui-même avouera : « Ce n'est pas une photo laide, mais ça montre qu'elle est le résultat d'une une scène, ils s'embrassent pour ma caméra."

Plus d'une centaine de livres et plusieurs films ont été consacrés au photographe. Plus de 500 000 exemplaires de l'affiche du Baiser ont été vendus dans le monde et le 14 avril 2012, le site de recherche Google lui a rendu hommage avec un doodle significatif.

(Source Wikipédia)

Voir quelques photos de l'enseignant

Les merveilles de la vie quotidienne sont passionnantes ; aucun cinéaste ne peut organiser l'inattendu avec ce que l'on trouve dans la rue.